放眼文創產業蓬勃的台灣，每年冒起不少新晉插畫家，能夠佇立於這片洪流之中並堅持自我風格，眼前的吳騏便是其中一人，本集《藝城遊記》帶大家進入他的高壓創作世界。
ในภาพรวมอุตสาหกรรมครีเอทีฟที่เติบโตอย่างรวดเร็วของไต้หวัน มีศิลปินภาพประกอบหน้าใหม่เกิดขึ้นมากมายทุกปี แต่ไม่ใช่ทุกคนจะยืนหยัดบนกระแสและรักษาสไตล์ของตัวเองไว้ได้ — วู ชี (吳騏) คือหนึ่งในไม่กี่คนที่ทำได้ ในตอนนี้ของ “藝城遊記” เราชวนผู้อ่านไปสำรวจโลกการสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแรงกดดันของเขา
รูปร่างสูงโปร่งกับผมดำหยิก เมื่อเงียบเหมือนหลบเข้าไปในดาวของตัวเอง แต่เมื่อพูดถึงงานศิลปะกลับเล่าได้ไม่หยุด วู ชี เดิมใช้ชื่อจริงออกเสียงเป็นชื่อศิลปินว่า 57 เดินหน้าทำงานทั้งเชิงพาณิชย์และเชิงศิลป์ ผลงานจินตนาการของเขาไม่เพียงอยู่บนผืนผ้าใบ แต่ทอดตัวสู่ผนังอาคาร สนามบาส และพื้นที่สาธารณะทั่วไต้หวัน โดยเฉพาะที่บ้านเกิดอย่าง金門 นอกจากนี้ยังข้ามสื่อไปยังงานปั้นเซรามิกและอินสตอลเลชันขนาดใหญ่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานของเขาปรากฏในโปรเจกต์เชิงพาณิชย์และพื้นที่สาธารณะ ตั้งแต่โครงการปรับโฉมมุมถนนย่าน萬華ในไทเป ไปจนถึง園區藍晒文創ที่เถาหยวน (Tainan Blue Print Creative Park), 金門海洋藝術季 และสนามบาสสีสันลาย風獅爺 รวมทั้งข้ามทะเลไปสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เซียงไฮ้ และผลงานชิงช้ารูปนก ปีต้นปีนี้ในงาน第34屆臺灣燈會 ที่ไทเป เขาสร้างโคมไฟขนาดยักษ์สามชุดในชุด “《森靈系列》” โดยใช้ธาตุเมฆ ไม้ น้ำ แสง ลม และดิน สร้างความตะลึงให้แวดวงศิลปะอีกครั้ง
เขาเป็นราศีแมงป่องที่รักชัดชังชัด ใช้แรงกดดันตวัดตัวเองให้เดินหน้าต่อ และยังชักชวนพ่อซึ่งเป็นช่างเซรามิกและพี่น้องให้ร่วมทุ่มเทในโลกศิลปะ แม้รูปลักษณ์ภายนอกดูเป็นอิสระ แต่เขามีวินัยและจริงจังกว่าคนอื่น ไม่ยอมให้เวลาผ่านไปอย่างไร้ค่า ในการบาลานซ์ระหว่างกระแสหลักกับความเป็นตัวเอง ผลงานอย่างนกคน (bird-man), สัตว์ในความฝัน (dream beasts) และตัวละคร “畢卡” มองดูโลกบ้าๆ ใบนี้ด้วยดวงตานับไม่ถ้วน—แต่ละชิ้นคือการพูดคุยกับตัวเอง
「แค่ชอบวาดรูปอย่างบริสุทธิ์ใจเท่านั้น」
สตูดิโอของวู ชี อยู่ในห้องของบ้านที่ไทเป บนชั้นสูงที่มองเห็นเส้นขอบฟ้า ด้านนอกกับด้านในของหน้าต่างเหมือนเวลาในสองจักรวาลที่ขนานกัน เขาทุ่มเทกับงานโดยไม่หยุด และเป้าหมายของเขายังไม่หยุดเพียงเท่านี้ จากรีวิวผลงานประจำปีบนโซเชียลเห็นปริมาณงานที่น่าทึ่ง เขาพูดติดตลกว่า มือเดียวไล่ตามความคิดสร้างสรรค์ไม่ทัน แต่ความตลกเบื้องหลังคือเขารู้ดีว่าโอกาสไม่คอยใคร ต้องขยันกว่าใครเท่านั้นถึงจะขึ้นสู่เวทีการงาน เขาย้อนเล่าช่วงมืดว่า “ประมาณก่อนปี 2017 ผมผ่านความมืดมาหลายปี จิตใจเกือบพัง สุดท้ายผมวาดชุดขาวดำ 11 ชิ้นชื่อ 《惡作默劇》 แล้วความรู้สึกก็ผ่อนคลายลง ผมเป็นราศีแมงป่องที่จำคนได้ แต่ผมใช้การวาดภาพเพื่อลดความทุกข์ ประสบการณ์ไม่ดีทำให้ผมชัดเจนกับเป้าหมาย ว่าต้องเข้มแข็งขึ้น!” ความล้มเหลวทำให้คนหดหู่หรือแข็งแกร่งขึ้น—ลักษณะของวู ชี ที่ยิ่งโดนทดสอบยิ่งแกร่ง อาจถูกหล่อหลอมมาตั้งแต่สมัยเรียนที่復興
延伸閱讀：
- 劉德華首辦藝術展覽! 與多位當代藝術家聯乘創作《1/X劉德華的藝術空間》
- Netflix、Disney + 9 月影集推介！期待已久的韓版《想見你》、池昌旭新作《惡中之惡》
- WOAW Gallery 灣仔全新畫廊空間開幕，迎來藝術家 Taedong Lee 及 Kitty Ng 的雙個展！
วู ชี เติบโตที่金門 ในชั้นเรียนเขาวาดรูปตลอดเวลา จากเต่านินจาไปจนถึงลาร์บอร์ (Rambo) จนกระทั่งมาเรียนต่อที่โรงเรียนมัธยมสายช่างศิลป์ในไทเป:復興美工 (ชื่อเต็ม: 私立復興高級商工職業學校) โลกสีสันที่เขาวาดเล่นๆ ละลายลงเมื่อเข้าระบบการเรียนรู้ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นระบบ จากการเดินทางจากเกาะเล็กสู่ไทเป เสมือนเปิดประตูสู่โลกใหม่ เขากล่าวว่า “復興 ในไทเปเป็นโลกที่ต่างออกไปมาก ทำให้ผมรู้สึกกระทบอย่างรุนแรง ตอนม.1 คุณครูบอกให้ผมย้ายชั้นหรือย้ายโรงเรียน ครูวิชาศิลปะให้ผมคะแนนไม่ผ่าน” พี่ชายของวู ชี เองก็เป็นนักเรียนสายเดียวกัน ทั้งสองต้องทนกับแรงกดดันทางการเรียน พี่ชายต้องไปกวดวิชาเงียบๆ ส่วนวู ชี ไม่มีทางเลือกที่จะยอมแพ้ เขาแสดงให้เห็นความมุ่งมั่นอย่างน่าอัศจรรย์ ส่งงานที่จำนวนเท่ากับคนอื่นเป็นหลายเท่าเพื่อให้ได้คะแนนที่พึงพอใจ
เมื่อนึกย้อนถึงบรรยากาศกดดันที่復興 กลับกลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับวู ชี เขาบอกว่า “ผมหาแรงจากความกดดันได้ อยากบอกว่าความกดดันเป็นสิ่งดี เพราะมันกระตุ้นและเป็นพลังให้ผม เอาชนะความบกพร่องของตัวเอง” พอพูดถึงงาน สายตาเขาเป็นประกาย ความสามารถยืนหยัดไม่ยอมพังมาจากความตั้งใจแรกสุด เขากล่าวว่า “แค่ชอบวาดรูปอย่างบริสุทธิ์ใจ เหมือนไม่เคยสงสัยกับทางเลือกนี้ อาจจะไม่ใช่ผม ‘ต้อง’ เดินเส้นทางนี้ แต่เป็นผม ‘แค่ต้องการ’ เท่านั้น” ความตั้งใจแบบตรงไปตรงมานี้คือเชื้อไฟของการยืนหยัด
「ศิลปะและการค้า ต้องหาจุดสมดุลให้เหมาะสม！」
สำหรับวู ชี สามปีที่復興เป็นเพียงจุดเริ่มต้น ฝีมือและแนวคิดยังไม่บรรลุ เขาย้อนกลับไปว่าจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของเส้นทางคือการเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะที่國立臺灣藝術大學 เขากล่าวมั่นใจว่า “มหาวิทยาลัยเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ทำให้ผมมีความรู้สึกว่าการสร้างสรรค์เริ่ม ‘แตกฉาน’ ทั้งไอเดียและการพัฒนา” การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ช่วยให้เขามีทิศทางชัดเจนขึ้น นั่นคือการมุ่งสู่ศิลปะภาพประกอบ ขณะนั้นวงการภาพประกอบในไต้หวันกำลังฮิตศิลปินอย่าง幾米 และเกือบทุกงานถูกบีบบังคับให้เลียนแบบ幾米 ถูกกระแสหลักขัดเกลาอุดมคติของเขาจนแทบสิ้นหวัง เขาจึงผลักดันตัวเองอย่างสุดโต่งเพื่อกระตุ้นสารอาหารของการสร้างสรรค์ กล่าวคือ “ผมตัดสินใจค้นหาสไตล์ของตัวเอง! ผมปิดประตูฝึกตัวเองครึ่งปีทุกวันบังคับดูงาน 10 ภาพ แล้ววาดภาพ 1 ภาพติดผนัง เรียนรู้สิ่งใหม่วันละอย่าง ผมจะวาดสิ่งที่ชอบจนมันกลายเป็นส่วนประกอบของตัวผม ครึ่งปีต่อมาผมวาดงานชิ้นหนึ่งชื่อ 《方形主義》 ตอนนั้นสว่างขึ้นในสมอง รู้ว่านี่คือสไตล์ของผม”
「งานของผมมักบังคับให้ผมทำบางสิ่งบางอย่างเสมอ」
เขาเดินผ่านเส้นทางการสร้างสรรค์ที่ไม่ราบรื่นด้วยการบังคับตัวเอง เพราะวู ชี รู้ดีถึงจุดอ่อนของตัวเอง เขาบอกว่า “ผมขาดความมั่นใจมาตั้งแต่เด็ก ต้องคอยตะโกนกับตัวเอง ตั้งเป้าหมายชัดเจนในแต่ละช่วงเพื่อบังคับตัวเอง ไม่อย่างนั้นทำไม่ได้ งานของผมคือการบังคับตัวเองให้ทำบางสิ่ง” ในเมื่อทุกสิ่งมีสองด้าน หลายคนกลัวแรงกดดัน แต่บางคนเปลี่ยนแรงกดดันเป็นพลัง
「ทุกความร่วมมือต้องทำให้ผมได้ความรู้หรือทักษะใหม่」
การรักษาความเป็นศิลป์ในกรอบธุรกิจเป็นโจทย์ยาก วู ชี ผ่านการประนีประนอมและปรับตัวมา เขาเล่าว่า “ช่วงแรกการปรับตัวเข้ากับรูปแบบธุรกิจต้องแลกมาด้วยของบางอย่าง ทำให้ผมเสียใจบ้าง แต่ผมตั้งหลักกับตัวเองว่าห้ามเอาแต่ทำงานที่ตัวเองสบาย แทนที่จะยึดติดจนกลายเป็นความดื้อรั้น หลักผมคือทุกการร่วมมือต้องทำให้ผมเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เช่น ในโปรเจกต์หนึ่งชื่อ 《歐洲魅影》 สีถูกแก้ถึง 16 ครั้ง สุดท้ายผมได้เรียนรู้การใช้สีฟ้า แต่ผมย้ำเสมอว่าผลงานสุดท้ายต้องเป็นผลงานที่ผมชอบ!” การยึดติดมากเกินไปจะทำให้หยุดนิ่ง แต่ยอมทั้งหมดก็อาจเสียเอกลักษณ์ วู ชี ผ่านบททดสอบ 17 ปีจนหล่อหลอมทักษะการเดินสายระหว่างศิลปะกับการค้าอย่างช่ำชอง
「ศิลปะร่วมสมัยของเราอาจกลายเป็นศิลปะแบบ IP ได้」
ผลงานของวู ชี มักมีนกคนและสัตว์ฝัน แม้ว่าตัวละครเหล่านี้ยังไม่เป็น IP ที่ชัดเจน แต่จุดเด่นคือเขาไม่ได้ยึดติดกับการใช้ตัวละครเพียงภาพจำเดียว ทำให้งานมีมิติ เขาอธิบายว่า “เหมือนแต่ละยุคมีสไตล์และโรงเรียนแตกต่างกัน ผมคิดว่าปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยอาจเปลี่ยนเป็นศิลปะแบบ IP ผมให้ความเคารพและชอบ ถ้าการพัฒนา IP ช่วยให้ทุกอย่างดีขึ้นก็ยินดี” ในเดือนสัมภาษณ์นี้ วู ชี จัดนิทรรศการกลุ่มใน誠品松菸 ชื่อ動漫未來2023 ระหว่างสร้างงานสำหรับนิทรรศการ เขาตัดสินใจนำตัวละครที่สร้างมาตั้งแต่ 2017 ให้ชัดเป็น IP หนึ่งตัว: นกสามหัวชื่อ 畢卡 ซึ่งเขากำหนดสัญลักษณ์ว่าเป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความคิด-การกระทำ และเงิน
เมื่อพูดถึงศิลปะแบบ IP วู ชี มองการพัฒนาทางศิลปะในฮ่องกงอย่างจริงใจว่า “ผมชอบบรรยากาศศิลปะของฮ่องกง พี่ชายผมเคยจะเข้าร่วมงานแสดงในฮ่องกง ฝ่ายจัดงานบอกว่าต้องมี IP ชัดเจน แปลว่าการพัฒนาตัวละคร IP ในฮ่องกงทำได้ดีมาก ศิลปินภาพประกอบต้องมี IP ที่แข็งแรงถึงจะถูกเห็น” จากประสบการณ์นิทรรศการที่ผ่านมา เขาได้รู้จักเพื่อนศิลปินรุ่นใหม่จากฮ่องกง เช่น นักวาดภาพประกอบ 林雅儀 (Zoie Lam) ที่เคยสัมภาษณ์ลงในนิตยสารนี้ และความบังเอิญทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนแลกเปลี่ยนไอเดีย
โทนสีและรูปร่างตัวละครของวู ชี เปลี่ยนแปลงได้หลากหลาย แต่สิ่งที่คงอยู่คือดวงตาเดี่ยวหรือหลายดวงที่เขาวาดให้พวกมันเหมือนมีชีวิต เขาเล่าวินัยการสังเกตชีวิตประจำวันในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เช่น เห็นโคมไฟบนโต๊ะแล้วจินตนาการว่ามันอาจมีขาและเดินได้ พัฒนามาเรื่อยๆ เขาก็เลิกไม่ได้กับนิสัยชอบวาดตา อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกต้องการเปลี่ยนสิ่งของสู่ความเป็นสิ่งมีชีวิตในโลกอื่น ตัวละครไม่เพียงมีชีวิต แต่ยังแบกอารมณ์ของเขาในแต่ละช่วง เช่น นกคนเกิดจากภาพการแข่งขัน Birdman ที่ญี่ปุ่นซึ่งเขาเห็นนักศึกษาปล่อยตัวเองครึกครื้นและปล่อยวาง ทำให้เขาอิจฉาและวาดนกคนเป็นการแสดงความปรารถนาเสรีและความเฉื่อยชาในช่วงนั้น
เมื่อสะท้อนเส้นทางการสร้างสรรค์ เขาอมยิ้มและล้อเลียนตัวเองว่า “ก่อนคิดว่าผลงานผมคุยกับผู้ชม แต่สุดท้ายงานที่ผมทำก็ดูเหมือนพูดกับตัวผมเอง” ด้วยอารมณ์อันเต็มเปี่ยมเขาปลูกเมล็ดตัวละคร จนเติบโตพอจะกลายเป็น IP การรักษาจังหวะของตัวเองในกระแสที่เร็วและเน้นผลลัพธ์ทำได้ไม่ง่าย เขาพูดอย่างจริงจังว่า “กระแสใหญ่ทำให้การสร้างสรรค์แห้งผาก ทำให้คนเสียแรงผลักดันและความสามารถแข่งขันในการคิดสร้างสิ่งของตัวเอง เช่น บัณฑิตศิลปะปัจจุบันวาดของน่ารักเพื่อขายเพราะเป็นทางลัดหาเงิน ทำให้เกิดการสร้างระดับเร็วที่ทำลายความงามของงาน ผมรู้สึกเสียใจมาก” คำพูดของเขาไม่ได้มีแค่ถ้อยคำ แต่เป็นรากฐานของงานและจุดยืนแรกของเขา
ความคิดว่าจะฝากผลงานไว้บนโลกเป็นอีกหนึ่งแรงกดดันของวู ชี เขาเล่าว่า “ศิลปินทุกคนอยากให้มีผลงานทิ้งไว้ หากวันหนึ่งผมแก่แล้วย้อนมาดูแล้วพบว่าไม่ได้ฝากอะไรไว้เลย คงเป็นความกดดันอย่างมาก” เขาไม่ปล่อยผู้อื่นและไม่ปล่อยตัวเอง ใช้แรงกดดันผลักตัวเองจนเกิดโลกจินตนาการขึ้นมา
「อยากให้金門 เป็นอย่างที่ผมคิด คือสวยขึ้นอีกหน่อย」
แม้จะรับบทเรียนด้านสุนทรียศาสตร์จากไทเป แต่หัวใจยังผูกพันกับบ้านเกิดที่金門 ปัจจุบันวู ชี มีผลงานขนาดใหญ่ใน金門 มากถึง 18 ชิ้น และยังขยับสู่เชิงพาณิชย์ออกแบบภาพลักษณ์ภายนอกร้านแมคโดนัลด์แห่งเดียวของ金門 เขาหัวเราะว่าแรงบันดาลใจนั้นเรียบง่าย—อยากให้ที่นี่สวยขึ้น: “บรรยากาศศิลปะที่金門 ไม่ได้เอื้อให้เกิดกิจกรรมมาก ผมอยากช่วยเมื่อมีศักยภาพ ทำให้เกาะนี้ดูงดงามขึ้น ในฐานะคน金門 ผมมีโอกาสเข้าออกการออกแบบพื้นที่สาธารณะ สร้างสภาพแวดล้อมที่มีความสุนทรียะ การสร้างผลงานทำให้ผมรู้จักบ้านเกิดลึกขึ้นและเกิดการเชื่อมโยง” งานที่ทำ เช่น สนามบาสตีม風獅爺 และป้ายแสงตามถนน ล้วนเป็นผลงานที่เขาเสนอและลงแรงเอง งานสาธารณะเหล่านี้ยากกว่าการร่วมงานเชิงพาณิชย์ แล้วยังต้องเจอระบบราชการที่แข็งตัว บางครั้งสีสันบนตู้ไฟถูกรื้อทิ้งกลับสู่สภาพเดิม ซึ่งทำให้เขาเจ็บใจที่สุด คือการที่ชิ้นงานโคมยักษ์ชุด “《森靈系列》” ถูกหน่วยงานเก็บไปและกำลังเผชิญความเสี่ยงจะถูกทำลาย… เขากล่าวด้วยความอัดอั้นว่า “ผมโกรธจริงๆ ยิ่งคาดหวังก็ยิ่งผิดหวัง แต่ผมจะทำในสิ่งที่ควรทำต่อไป จนกว่าวันหนึ่งผมจะเกลียด金門”
นอกจากงานขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะ วู ชี และบิดาได้ก่อตั้งสตูดิโอ “鳥嶼” ที่後浦十六藝文特區 ใน金門 เพื่อทำสินค้าเชิงวัฒนธรรมที่เกี่ยวกับ風獅爺 และงานเซรามิก เขาเล่าวัตถุประสงค์การตั้งสตูดิโอว่า: “金門 เป็นบ้านของนก เมื่อไข่ออก นกจะบินออกไป ขัดเกลาแล้วนำสิ่งที่ได้กลับมาที่鳥嶼 เกิดวงจรที่ดี นี่คือความหมายของผนังชิ้นแรกของผมที่《夢迴金沙》” ชายผู้นี้คือคนที่ไม่หยุดนิ่ง แต่ยังรู้จักพอ และนำความงามกลับคืนสู่บ้านเกิด แม้ว่าชุมชนจะยังไม่รู้จักคุณค่าของเยาวชนที่กลับบ้าน
Producer: Mimi Kong
สัมภาษณ์ & บทความ: Kary Poon
ช่างภาพ: Wei
ตัดต่อวิดีโอ: Kason Tam
