Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

ดิออร์ครูซ 2027: โจนาธาน แอนเดอร์สัน เปลี่ยนโชว์เป็นหนังที่ LACMA

คอลเล็กชันฤดูใบไม้ผลิ-ต้นฤดูร้อนชุดแรกภายใต้การนำของครีเอทีฟไดเรกเตอร์ Jonathan Anderson ของ Dior ถูกจัดแสดงขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีลอสแอนเจลิส (LACMA) โดยการนำเสนอเจาะลึกความผูกพันข้ามกาลเวลาระหว่างแบรนด์กับฮอลลีวู้ด — และครั้งนี้ Dior Cruise 2027 ถูกเล่าในรูปแบบของภาพยนตร์ในงานโชว์

รันเวย์ Dior ที่ LACMA ถูกจัดเป็นฉากภาพยนตร์ โทนแสงและหมอกสร้างบรรยากาศฮอลลีวู้ด
ซีนกราฟิกของโชว์ ว่างเปล่าแต่เต็มไปด้วยแสงเงาและควัน ทำหน้าที่เหมือนโลเคชันถ่ายทำ

โค้ตชิ้นเด่นที่ยกมาจากคอลเล็กชันเสื้อผ้าชั้นสูงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1949 มีประวัติเล่าขานว่าเป็นเสื้อที่ดาราระดับตำนานอย่าง Marlene Dietrich เคยสวมและปรากฏในภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock เรื่องสยองบนเวที นอกจากนี้ดอกป๊อปปี้ของแคลิฟอร์เนียยังกลายเป็นแรงอ้างอิงสำคัญ แผงลายดอกไม้ทำหน้าที่เหมือนท่อนฮุคที่คอยวนอยู่ในงานออกแบบของทั้งคอลเล็กชัน

นางแบบสวมโค้ตและชุดจากคอลเล็กชัน Dior Cruise 2027 บนรันเวย์ ที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์คลาสสิก

โจนาธาน แอนเดอร์สัน ตอกย้ำความเป็นภาพยนตร์ด้วยการเล่าเรื่องเชิงภาพ ทำให้รันเวย์กลายเป็นสตูดิโอถ่ายทำจริงๆ — เวลาเริ่มโชว์ถูกคำนวณอย่างประณีตเพื่อให้แสงพระอาทิตย์ตกกระทบบนเวทีที่มีหมอกจางๆ พอดี ภาพทั้งหมดงดงามราวกับฉากในหนัง แอนเดอร์สันหยิบยกหัวข้อ “Wilshire Boulevard” มาสื่อสารโดยดึงเสน่ห์จากบรรยากาศฮอลลีวู้ดของ Christian Dior และคำศัพท์เชิงภาพของลอสแอนเจลิสช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

ไฮไลต์การออกแบบได้แก่เชิ้ตที่ร่วมงานกับศิลปิน Ed Ruscha, มงกุฎขนนกตกแต่งตัวอักษรที่ Philip Treacy เติมเสน่ห์ใหม่โดยใช้แรงบันดาลใจจากสไตล์ของ Isabella Blow, กางเกงยีนส์ปักโซ่เงินละเอียด และการตีสีผิวแบบพ่นสีบนตัวกระเป๋า พร้อมจี้รูปกุญแจรถที่เป็นการเล่นไอเดียกับ Saddle bag เวอร์ชันใหม่

ลุคเดรสจาก Dior Cruise รายละเอียดงานปักและผ้าลูกไม้ได้รับการนำเสนอในแสงสลัวของฉาก
ชุดแฟชั่นโชว์ดิออร์ผสมผสานองค์ประกอบอเมริกันคลาสสิกกับรายละเอียดงานฝีมือ
ช็อตใกล้แสดงวัสดุและเท็กซ์เจอร์บนชุดจากคอลเล็กชัน Cruise 2027

ความสัมพันธ์ระหว่างแบรนด์กับภาพยนตร์มีมานานแล้ว: Christian Dior เริ่มออกแบบเครื่องแต่งกายให้ภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1942 แม้ในเวลานั้นเขายังไม่ก่อตั้งแบรนด์อย่างเป็นทางการ และในปี 1955 ผลงานการออกแบบเครื่องแต่งกายของเขาก็ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ ประสบการณ์จากการทำงานร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์และบุคคลในแวดวงศิลปะทำให้แนวคิดเรื่อง “ความฝัน” เป็นธีมสำคัญที่ Dior ถ่ายทอดผ่านชุดเสื้อผ้าชั้นสูง โดยฮอลลีวู้ดเองก็เป็นเวทีที่ถูกยอมรับว่าเป็น “โรงงานความฝัน” ของโลก

ช็อตจากโชว์แสดงให้เห็นการจัดวางฉากที่สื่อถึงภาพยนตร์และบรรยากาศฮอลลีวู้ด
ชุดสูทและชุดชายจากคอลเล็กชันที่แสดงมุมมองความเป็นชายแบบลอสแอนเจลิส

เมคูเตอร์และบอร์ดแรงบันดาลใจสำหรับการออกแบบตัวละครหญิงสไตล์ฮอลลีวู้ดมีทั้ง Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Grace Kelly และ Marilyn Monroe — Christian Dior เข้าใจความสำคัญของ “ความฝัน” ต่อคนยุคหลังสงครามและถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลีกหนี เขานำแนวคิดนี้มาสำรวจผ่านเสื้อผ้าชั้นสูง ขณะเดียวกันกลุ่มเพื่อนนักศิลปะที่หลงใหลในลัทธิเหนือจริงก็ยิ่งเสริมบรรยากาศของความฝันนั้นให้เด่นชัดยิ่งขึ้น

นางแบบและช่างแต่งหน้าบนรันเวย์กลางบรรยากาศสไตล์ภาพยนตร์คลาสสิก
รายละเอียดการตัดเย็บและการเลือกผ้าที่ผสมผสานความเป็นนิวยอร์คและลอสแอนเจลิสในคอลเล็กชัน
โครงชุดและซิลลูเอ็ตต์ที่สะท้อนอิทธิพลจากยุคกลางศตวรรษที่ลอสแอนเจลิส

คอลเล็กชันนี้คือความฝันถึงกลุ่มครีเอทีฟของลอสแอนเจลิส: โค้ตผ้าวูลผสมขนปุยที่มีปลายแขนหลุดลุ่ย, ชุดราตรีลูกไม้ปัก, ผ้าพันคอปะต่อ, และแจ็กเก็ตหนังขนสัตว์ ผู้ชายลอสแอนเจลิสในคอลเล็กชันก็ดึงดูดสายตาเช่นกันด้วยสูทเลื่อมระยิบ, ชุดนอนสไตล์เสื้อเชิ้ตกับกางเกงหนัง และชุดเชิ้ตที่ได้กลิ่นอายอเมริกันคลาสสิกจากการร่วมงานกับ Ed Ruscha ซึ่งผสานงานศิลปะเข้าไว้กับการตัดเย็บอย่างประณีต

ช็อตจากโชว์แสดงให้เห็นการจับคู่เสื้อเชิ้ตสไตล์อเมริกันกับชิ้นสวมใส่ที่หรูหรา
เบื้องหลังการฟิตติ้งชุด Dior Cruise แสดงการเตรียมงานก่อนขึ้นโชว์

EDITOR'S PICKคัดสรรโดยบรรณาธิการ