แอชลีย์ ลิน (林愷鈴) — ไม่ว่าจะสังคมจะพัฒนาไปแค่ไหน ความคาดหวังของสาธารณชนมักอยากให้คนดังมีทั้งรูปลักษณ์และไหวพริบพร้อมกัน แต่การมีคุณสมบัติขึ้นกล้องที่ดีนั้นก็นับว่ายากแล้ว จะไปคาดหวังให้ใครรู้แจ้งเรื่องราวสารพัดด้านคงไม่สมเหตุสมผลเสมอไป อย่างไรก็ดี เมื่อลงมือสัมภาษณ์แอชลีย์ เราไม่รู้สึกกดดันที่จะต้องดึงวาทะชาญฉลาดออกจากปากเธอ เพราะเธอเป็นผู้หญิงที่คิดสะท้อนจริงจัง แม้เพิ่งอายุ 22 และเพิ่งจบจากคณะสถาปัตยกรรม มหาวิทยาลัยฮ่องกง (HKU)
วันที่ถ่ายทำเป็นช่วงที่อากาศเพิ่งเริ่มหนาว ก่อนเริ่มสัมภาษณ์จริงๆ เราได้มีทักทายเล็กน้อย แอชลีย์ยิ้มและบอกว่าสภาพตัวเองค่อนข้าง“จุ้นจ้าน” เล็กน้อย แต่เธอก็เสริมว่าไว้ใจทีมงานที่ร่วมงานด้วยเสมอ เราพยายามเปิดบทสนทนาด้วยเรื่องแฟชั่น บอกว่าเคยนั่งดูโชว์แฟชั่นใกล้ๆ กับเธาตั้งแต่ก่อนหน้า แต่เธอไม่ได้จัดเป็นคนที่พูดน้อยเพราะเป็นดาราตั้งแต่เด็กเสมอไป เธอเล่าด้วยน้ำเสียงอารมณ์ดีว่าเธอคิดถึงสัปดาห์แฟชั่นมาก ครั้งแรกที่ไปตื่นเต้นสุดๆ แผนคือไปมิลานแล้วต่อปารีส แต่พอเกิดการระบาดทุกอย่างก็ถูกหยุดไว้
เราเริ่มคุยกันจากแฟชั่น แล้วค่อยๆ ปะติดปะต่อเพื่อรู้จักสถาปนิกในอนาคตคนนี้ให้มากขึ้น แอชลีย์บอกว่า “พูดตรงๆ นะ ตอนเด็กฉันเป็นสไตล์เด็กผู้ชายมากกว่า สนใจแฟชั่นแต่ไม่ค่อยอินนัก พอเรียนสถาปัตยกรรมจึงเริ่มเข้าใจการออกแบบมากขึ้น” เธออธิบายว่าคณาจารย์สวมแต่งตัวพิถีพิถัน ทำให้ชั้นเรียนกลายเป็นเหมือนโชว์แฟชั่นที่เพื่อนๆ พูดถึงกัน จากตรงนั้นเธอเริ่มมีความไวต่อแฟชั่นมากขึ้น แอชลีย์มองว่าแฟชั่นกับสถาปัตยกรรมมีแก่นเดียวกันในเชิงการออกแบบ—พื้นที่หนึ่ง ชุดหนึ่ง หรือแม้แต่แหวนสักวง ต่างก็เป็นเรื่องของสเกลที่ต่างกัน แต่กระบวนการออกแบบและไอเดียใกล้เคียงกัน
“ฉันอยากหาทางอีกแบบที่เงียบๆ ทำในวงการบันเทิงในสิ่งที่ชอบ”
แม้แอชลีย์จะดูให้ความรู้สึกอินเทเล็กชวล เราจึงกล้าถามถึงพื้นเพครอบครัวของเธอว่าเธอรู้ตั้งแต่เด็กไหมว่าจะอยู่หน้าจอเป็นอาชีพตลอดไป เธอตอบตรงๆ ว่า “ตั้งแต่เด็กเห็นพ่อแม่อยู่บนโทรทัศน์ เลยเข้าใจงานของเขาว่าเป็นอย่างไร” และเล่าต่อว่า ความประทับใจแรกกับงานหน้ากล้องเกิดตอนไปไต้หวันเยี่ยมพ่อที่กำลังทำงาน ในฉากของละครพ่อใส่ชุดหมอในโรงพยาบาล เธอสงสัยว่าทำไมพ่อไม่ใช่หมอแต่ต้องใส่ชุดหมอ นั่นคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เธอได้สัมผัสกับการแสดง
เธอเล่าว่า “ฉันเรียนศิลปะการแสดงมาตั้งแต่เด็กเพราะชอบ แต่ฉันไม่ใช่คนที่มีความอยากแสดงจัด พออยู่หน้าผู้คนนานๆ ฉันจะตื่นเต้นมากกว่าเวลาที่อยู่คนเดียว ฉันเป็นคนค่อนข้างเก็บตัว” แอชลีย์ยอมรับว่าเมื่อเริ่มทำงานแสดงตอนอายุ 14–15 ปี เธอรู้สึกว่าไม่ค่อยเหมาะ บางครั้งกลัวมาก ในการเข้าฉากครั้งแรกเธอเห็นคนจำนวนมากแล้วหวาดกลัว กล้องหลายช็อตทำให้เธออึดอัดทั้งตัว
ต่อมาเมื่อเธอได้สัมผัสด้านศิลปะและงานฝีมือของวงการและตระหนักถึงคุณค่าพื้นฐานของการเป็นนักแสดง เธอจึงเริ่มคิดว่าต้องทำอย่างไรจึงจะเป็นนักแสดงที่ดีขึ้น หลังจากไปเรียนคลาสการแสดงและรับบทที่มีเนื้อหาลึกซึ้งขึ้น แอชลีย์บอกว่าเริ่มเห็นว่าตัวเองเติบโตร่วมกับตัวละคร—ทั้งตัวนักแสดงและตัวละครเชื่อมโยงกัน เธออาจไม่ใช่คนประเภทที่เหมาะที่สุดกับอาชีพนี้โดยตรง แต่เธอหวังจะหาวิธีที่ทำงานในวงการนี้อย่างสงบๆ ด้วยสิ่งที่เธอรัก
“การแสดงคือรูปแบบหนึ่งของการเล่น และมันผลักดันให้ฉันเติบโต”
“เมื่อเร็วๆ นี้ฉันถ่ายซีรีส์เรื่องหนึ่ง (《繩角》) บทตัวละครโตกว่าฉันมาก แต่แก่นของตัวละครก็มีความคล้ายฉัน เมื่อได้ใช้ชีวิตผ่านตัวละครก็เหมือนข้ามกาลเวลาไปลองใช้ชีวิตอีกแบบ เหมือนเห็นความเป็นไปได้ทางเลือกหนึ่งว่า ถ้าฉันยังใช้ชีวิตแบบเดิม ผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร ช่วงนั้นมีประสบการณ์ส่วนตัวหลายอย่างที่บังคับให้ฉันเติบโตเร็วมาก มันยากแต่พอกลับมามองก็รู้สึกดีมาก รู้สึกปลดปล่อยและมันสุดยอดจริงๆ การแสดงเป็นการเล่นรูปแบบหนึ่ง มันบีบให้ฉันเติบโต” เธอเล่าด้วยความตรงไปตรงมา
การรับบทเป็น “姜秀賢” ใน《繩角》ได้รับคำชม แอชลีย์บอกว่าแรกเริ่มเธอรู้สึกการแสดงค่อนข้างแข็งและมีลักษณะเหมือนการ์ตูนมากไป ขาดความเป็นชีวิตจริง แต่หลังจากปรับการเล่นบทให้มีมิติความเป็นชีวิตประจำวันขึ้น การพัฒนาของตัวละครก็ไม่ขัดต่อการดึงผู้ชมเข้าตรึงกับเรื่อง สำหรับนักแสดงหญิงที่เธอชื่นชม แอชลีย์ว่าเธอมีรสนิยมค่อนข้างคลาสสิก “ตอนเด็กแม่ให้ดูภาพยนตร์อย่าง Gone with the Wind, Roman Holiday, My Fair Lady ทำให้ฉันได้รับอิทธิพลจากสไตล์และมารยาทของโคเดอร์รี เชพิง (โคเดอร์รี น่าจะหมายถึง แคเธอรีน เฮปเบิร์น) แต่วิธีเล่นของพวกเธออาจไม่ตรงกับยุคปัจจุบัน สิ่งที่ฉันยกย่องคือความมุ่งมั่นต่อศิลปะของพวกเธอ”
หลังมีประสบการณ์กับละครเพลง ถ่ายมิวสิกวิดีโอ และร้องร่วมกับ AK เราถามถึงแผนงานด้านดนตรีในอนาคต แอชลีย์รู้สึกขอบคุณที่ประสบการณ์การแสดงช่วยจุดประกายให้การทำเพลงของเธอ เธออธิบายว่า “ตอนนี้ฉันอยากผลักดันงานเพลงที่เป็นของตัวเอง เพราะฉันทำดนตรีแบบอิสระ มีอุปสรรคทั้งด้านจิตใจ งบประมาณ และกำลังคน จริงๆ เพลงเขียนเสร็จแล้ว หวังว่าจะปล่อยให้เร็วที่สุด” เมื่อถามว่าเพลงที่เพิ่งดาวน์โหลดล่าสุดคืออะไร เธอตอบว่า “Novel Fergus เป็นแร็ปเปอร์ที่ใช้ภาษากวางตุ้ง เนื้อเพลงของเขาน่าสนใจ มีความแฟนตาซีนิดๆ แต่ก็ล่องลอยจับต้องยาก”
ตกหลุมรักสถาปัตยกรรมจากความอยากรู้ ชื่นชอบ Carlo Scarpa
แม้ตอนนี้แอชลีย์จะเติบโตในหน้ากล้อง แต่ทำไมเธอเลือกเรียนสถาปัตยกรรม? เธอบอกว่าเป็นแรง impulsive ที่สะสมมานาน “มันเป็นความชอบต่อเนื่องยาวนานประมาณ 8 ปี ตอนเรียน Form 2 ได้ยินว่ารุ่นพี่สร้างห้องสมุดเอง รู้สึกว่ามันเท่มาก อยากทำงานที่ใช้ศิลปะและความดื้อรั้นเพื่อช่วยผู้อื่น งานนั้นทั้งยิ่งใหญ่และงดงาม—สถาปัตยกรรมคือการแก้ปัญหาแบบอีลีแกนท์” เธอเริ่มเรียนวาดรูป ลงคอร์สเตรียมสถาปัตย์ และเตรียมตัวจนสอบเข้า HKU ได้สำเร็จ เพิ่งจบปริญญาสี่ปี โครงการจบ (FYP) ของเธอศึกษาแนวทางเปลี่ยนพื้นที่ Kwun Tong ให้เป็นแหล่งศิลปะ เธอหวังว่าสถาปัตยกรรมอาจเป็นอีกเส้นทางอาชีพหนึ่ง แต่อาจไม่ใช่เวลานี้เพราะตอนนี้อยากโฟกัสกับงานบันเทิงก่อน
เมื่อพูดถึงสถาปนิกที่ชื่นชอบ แอชลีย์ยกให้ Carlo Scarpa เป็นหนึ่งในโปรด “ฉันชอบที่เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียด และผสานองค์ประกอบจากธรรมชาติเข้ากับสถาปัตยกรรม งานที่โด่งดังคือการเจาะหน้าต่างมุมอาคารเป็นกล่องรับแสงที่นำเข้าสู่พิพิธภัณฑ์เพื่อส่องถึงวัตถุจัดแสดง อีกตัวอย่างคือการรีโนเวตพิพิธภัณฑ์เก่าโดยคงหลังคาเดิมไว้ แล้วยกสร้างหลังคาอีกชั้นหนึ่งใต้หลังคาเดิม รอยเหล็กที่คงไว้ให้ความรู้สึกเป็นโครงกระดูกและความดิบ เขาสามารถหลอมรวมของเก่าและของใหม่ได้อย่างชาญฉลาดและสวยงาม ที่น่าสนใจคือเขาไม่ได้สอบใบประกอบวิชาชีพสถาปนิกและยังไม่ใช่สถาปนิกจริงๆ ซึ่งตรงนี้ยิ่งทำให้ฉันนับถือเขามากขึ้น”
ชื่นชอบ Gustav Klimt ในอารมณ์เข้มข้น และ Jane Birkin ในสไตล์เสรี
แอชลีย์ชี้ไปที่เดรส Gucci ที่เธอสวมแล้วบอกว่าเธอชอบสีเหลืองมาก จึงชอบเดรสตัวนี้เป็นพิเศษ จากนั้นบทสนทนาพาไปยังศิลปินที่เธอชื่นชอบที่สุด “ศิลปินที่ฉันชอบมากแต่ยังไม่มีโอกาสเห็นผลงานจริงคือ Gustav Klimt ผลงานที่รู้จักที่สุดคงเป็น The Kiss ฉันซื้อภาพพิมพ์มาแขวนที่บ้าน งานของเขามีอารมณ์เข้มข้น มองเห็นวัฏจักรชีวิตผ่านภาพที่กลายเป็นนามธรรม ฉันชอบสีสัน สัญลักษณ์ และการยอมรับความเป็นอารมณ์ความรู้สึก โดยเฉพาะสเกลเมื่อเห็นงานจริงจะยิ่งอลังการ แต่ฉันยังไม่มีโอกาสเห็นของจริง หวังว่าจะได้ไปเร็วๆ นี้”
จากศิลปะเรากลับมาพูดถึงแฟชั่นอีกครั้ง เราถามว่าใครคือไอคอนสไตล์ของเธอ เธอตอบว่าเธอไม่ยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งเพราะผลงานของดีไซเนอร์มักเปลี่ยนไปตามยุค แต่ถ้าต้องเลือกไอคอนสไตล์ เธอเลือก Jane Birkin แอชลีย์บอกว่าเสื้อผ้าลำลองประจำวันของเธอได้รับแรงบันดาลใจจาก Birkin ที่ไม่ยึดติดกับกระเป๋าแฟชั่น แต่เลือกใช้ตะกร้าหวาย เธาชอบความเป็นอิสระและความสบายๆ ของสไตล์นั้น นอกจากนี้ Birkin ยังใช้ไอเท็มพื้นฐานอย่างทีเชิ้ตขาวและยีนส์ ตัดแต่งให้พอดีกับรูปร่างแล้วยึดแบบนั้นยาวๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่แอชลีย์กำลังเรียนรู้ แอชลีย์เสริมว่าเธอชอบสะสมแหวนและเครื่องประดับที่มีเรื่องราว
“ฉันยังดูอยู่ว่าจะเป็นอย่างไรต่อไป……”
ในการสัมภาษณ์อื่น แอชลีย์พูดถึงแผนเรียนต่อด้านปรัชญา เราถามว่าเธอเริ่มสนใจปรัชญาได้อย่างไร เธอตอบว่าเพิ่งเริ่มในช่วงเรียนมหาวิทยาลัย เพราะการเรียนสถาปัตยกรรมมีหลายแนวทาง บางคนคิดเชิงวิศวกรรม บางคนคิดเชิงศิลปะ ส่วนเธอชอบอ่านหนังสือและไม่ค่อยเก่งงานฝีมือ จึงโน้มไปหาวิธีคิดเชิงปรัชญาและการศึกษาสภาพมนุษย์มาสนับสนุนการออกแบบของเธอ
เธออธิบายว่าแทนที่จะออกแบบด้วยเหตุผลแบบ “มุมนี้ฉันวาดแล้วสวย ก็ต้องทำแบบนี้” เธอมักคิดถึงความชอบของผู้คนต่อพื้นที่ เช่น คนไม่ชอบยืนใกล้ของที่มีมุมแหลม หรือคิดแบบ Ontology (ปรัชญาเกี่ยวกับสสารและการดำรงอยู่) และเธออ่านงานเกี่ยวกับออนโทโลจีและพื้นที่เมืองมาเยอะ รวมถึงงานที่วิเคราะห์ศักยภาพของฮ่องกงต่อเมือง หลังจากอ่านข้อความจำนวนมากเพื่องานการบ้าน เธอพบว่าแนวทางการออกแบบที่เธอสนใจมักเกี่ยวข้องกับปรัชญาและมานุษยวิทยา แอชลีย์หัวเราะแล้วว่า “ถ้าวันหนึ่งฉันทำไม่ไหวและเลิกงานวงการบันเทิงจริงๆ ฉันอาจไปทำโปรเจกต์วิจัย งานข้ามสาขาอาจสนับสนุนการศึกษาต่อของฉัน บางทีฉันอาจจะเรียนควบวิชาปรัชญา—ฉันยังดูอยู่ว่ามันจะไปอย่างไรต่อ” แอชลีย์เป็นผู้หญิงที่คิดจริงจัง และการเป็นคนคิดจะทำให้ทำงานอะไรก็ประสบความสำเร็จ
Executive Producer: Angus Mok
Art Direction: Mimi Kong
Photography: Ken Leung
Videography: Kason Tam & Angus Chau
Video Editor: Kason Tam
Styling : Mimi Kong assisted by Yoanah Chan
Interview: Meiji Ray
Makeup: Sheila Ko @hongkongmakeupartist
Hair: Cooney Lai
Wardrobe: Alexander McQueen, Gucci, Givenchy, Loewe, Prada, Junya Watanabe @ Joyce
Special Thanks Singchin Lo for the wonderful location
