จูโน่ (麥浚龍) เมื่อเดบิวต์อายุเพียง 17 ปี เขากล้าที่จะแสดงตัวด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกใหม่จนต้องเสี่ยงต่อการถูกต่อต้าน ผลลัพธ์คือคำวิจารณ์จากฝูงชนบนที่นั่ง แต่ถึงแม้จะถูกสบประมาทไม่เว้นวัน เขากลับไม่หวั่นไหว สิ่งที่ทำให้เขากลัวจริงๆ คือการค้นพบว่าแรงใจหรือความหลงใหลที่ควรมี กลับไม่ได้อยู่ตรงนั้นอีกต่อไป จากจุดนั้นเขาตั้งปณิธาน วันแล้ววันเล่า วางแผนต่อแผน ครึ่งปีเขาเขียนเพลง 《殭屍》 และอีกสี่ปีต่อมาเขาเขียน 《風林火山》 วันนี้เขาพาเราเดินทางไปยังเชอร์โนบิล ผ่านเสียง ภาพ การฉาย และตัวอักษร สร้างโลกทัศน์ที่ทั้งโศกและทรงพลัง เขาทำการทดลองทางดนตรีครั้งใหญ่ ทำให้ตัวเขาเองและคนทั้งหลายได้รู้จักชื่อ Juno ในมิติใหม่
แม้ภายนอกโลกจะปั่นป่วน เขาก็ยังคงจมอยู่กับการสร้างสรรค์ ผู้คนอาจมองเขาว่าเป็นคน “มืดมน” “สุดขั้ว” หรือ “แปลกพิสดาร” แต่แท้จริงแล้วเขาเป็นคนมีประสาทรับรู้ละเอียดอ่อน เหมือนแมวที่จับสังเกตโลกอย่างแหลมคม เขามองความยากลำบากเป็นบทฝึกชีวิต ผ่านการทดลองแต่ละครั้งต่อสู้กับตัวเอง เพื่อด้วยใจที่ตั้งมั่นและใฝ่เรียน จะได้คืนหัวใจที่เคยทำให้เขาเคลื่อนไหว วันนี้โครงการ 董浦戀 ประกาศปิดฉาก การเดินทางอันยาวไกลถึงปลายทางย่อมชวนให้ตั้งคำถามถึงอนาคต แต่ที่น่าสนใจกว่าคือ การฝึกฝนในสนามสร้างสรรค์นั้นได้หล่อหลอมจูโน่อย่างไร
“นี่คือของขวัญที่ผมมอบให้กับการสร้างสรรค์ วงการเพลง และแฟนเพลง”
“ถ้าทุกอย่างเป็นเรื่องสมจริง แล้วจะมีโรงงานความฝันได้อย่างไร”
มาถึงบทสรุปในโปรเจกต์ “the album and the end of it” อัลบั้มรวมออกมาในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ต นอกจากจะรวบรวมสามอัลบั้มในคอนเซ็ปต์แล้ว จูโน่และทีมยังตั้งใจจัดทำของที่ระลึกอย่างหนังสือพิมพ์ ตั๋วโรงละคร ตั๋วรถไฟ และรูปถ่ายจากฉากต่างๆ เพื่อให้แฟนเพลงได้สัมผัสบรรยากาศเหมือนได้อยู่ในเหตุการณ์ ร่วมกันรู้สึกถึงการเดินทางช่วงท้าย และจัดการอำลาที่ยาวนานที่สุด
สำหรับจูโน่ ของจริงเหล่านี้นอกจากจะแทนบทตอนต่างๆ ในเรื่องราวแล้ว ยังเป็นการยืนยันความเชื่อมั่นทางการสร้างสรรค์ของเขา—เขาอยากให้เมื่อถึงเวลาจบ โปรเจกต์นี้ยังสามารถถ่ายทอดบรรยากาศผ่านสื่อสิ่งพิมพ์และของจับต้องได้มากขึ้นไปอีก ในเวลาเดียวกัน นี่คือของขวัญตอบแทนแฟน ๆ เพื่อแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจ
ใช้เวลาสามปีในการปั้นโปรเจกต์ผ่านดนตรี ภาพ และตัวอักษร จูโน่ยอมรับว่าความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของเขายิ่งใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่แค่ต้องการก้าวข้ามกรอบของคอนเซ็ปต์อัลบั้ม แต่ว่าเพลงนอกเหนือจากนั้นจะสามารถมอบอารมณ์ให้แฟนเพลงได้มากขึ้นหรือไม่ ข้อความที่เขียนจะปลุกให้นักอ่านกลับมามีความรู้สึกได้อีกหรือไม่ และงานภาพจะพาผู้ชมไหลตามอารมณ์ได้หรือไม่ ทั้งกระบวนการจูโน่อธิบายด้วยสำนวนว่าเป็นการทำให้ “หัวใจเต้น เหงื่อยออก” เพราะเส้นทางมันตื่นเต้นจนเกือบจะหวาดเสียว เมื่อมาถึงจุดสิ้นสุด เขาบอกว่ารู้สึกเหมือนได้วางหินก้อนใหญ่ลงจากอก
“ทุกกระบวนการสร้างสรรค์ ผมไล่ตามความสุดยอดอย่างถึงที่สุด”
คนนอกอาจคิดว่าเขาคลั่งไคล้ แต่ถ้าไม่เคยบ้าจริง จะไปมีชีวิตอย่างไรได้ เขาเล่าว่าทุกครั้งที่สร้างสรรค์ เขายืนอยู่บนความคิดที่ว่า “ขอให้ทำได้หนึ่ง แต่ห้ามทำครึ่งๆ กลางๆ” และในกระบวนการนั้นต้องซ่อนความบ้าคลั่งไว้บ้าง “ผมคิดว่าในการสร้างสรรค์ ต้องเคร่งครัดกับตัวเองมาก ๆ” เพราะการเคร่งครัดเท่านั้นที่จะพาไปถึงสภาพแห่งความสมบูรณ์แบบในใจ
“วันนี้เขียนฉากนี้ คุณอาจพอใจ แต่พอวันรุ่งขึ้นตื่นมาอ่านอีกครั้งแล้วรู้สึกไม่พอ คุณก็ต้องขูดทิ้งมันออกไปอย่างแรง” จูโน่เสริมว่า “ผมไม่ชอบคนที่ทำงานพอกล้อมแกล้ม ไม่ว่าจะเป็นภาพลักษณ์ ทรงผม หรือการแต่งกาย ห้ามประนีประนอม และความต้องการในเชิงความคิด พฤติกรรมก็ยิ่งต้องจริงจัง”
คนภายนอกอาจมองว่านี่คือนิสัยสุดโต่ง แต่ด้วยความยึดมั่นนั้นเอง ถึงได้เกิดเรื่องราวอันเป็นที่จดจำอย่าง 董折 และ 浦銘心
“การเลือกทำสิ่งที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสม ไม่ใช่แค่สร้างสรรค์ ผมคิดว่าชีวิตก็ควรเป็นเช่นนั้น”
เมื่อก้าวออกจากแบบแผน ธีมความรักอาจเกิดขึ้นท่ามกลางค่ำคืนของเหตุการณ์นิวเคลียร์ เนื้อเพลงสามารถเรียงร้อยเป็นจังหวะเหมือนภาพยนตร์ นั่นคงเป็นคีตกวีแห่งจินตนาการที่จูโน่ขับเคลื่อน แม้จะมีความพิสดารเล็กน้อย แต่ไม่ถึงกับทำให้หลงทาง ทุกอย่างที่ดูบ้าบิ่นข้างหลังคือความกล้าที่ไม่หวั่นไหว
“บางทีผมเริ่มจากคะแนนติดลบ ผม對วงการนี้มีการรับรู้ทุกอย่าง รวมทั้งความเชื่อมั่นในตัวเองและที่สื่อมอบให้ถูกทลายลงไปตั้งแต่แรก” หลังจากผ่านบททดสอบต่างๆ หลายปีสร้างตัวตนในวันนี้ จูโน่เปิดใจไม่เคยปิดบังอดีต ไม่ว่าจะเป็นภาพการร้องเพลงที่ถูกวิจารณ์ หรือภาพลุคหนุ่มผมทองสุดอันธพาล เขายอมรับทุกอย่างและมองเป็นโอกาสในการเกิดใหม่ด้วยเปลวไฟ จนถึงวันนี้เขายังคงขอบคุณโชคชะตาที่ได้ผ่านความทุกข์นั้นมา
โลกก็มีทั้งโหดร้ายและให้อำนาจใจเขา ทั้งการตีจนราบคาบและการยื่นความเชื่อมั่นให้เขา จนหลายปีต่อมาเขากลับมาสร้างการพลิกผันอย่างยิ่งใหญ่ นั่นเป็นหนึ่งในพัฒนาการสำคัญของชีวิตที่ควรจดจำและขอบคุณ
จูโน่เล่าถึงช่วงเวลาที่ถูกด่าว่าไม่หยุด เขาใช้เวลาทั้งปีไม่ได้แตะกระจก ไม่อยากเห็นตัวเอง สวมหมวกตลอดเวลา วัน ๆ เดินระหว่างสตูดิโอกับบ้าน เมื่อลองมองกระจกอีกครั้ง เขาแทบสะดุ้งกับผมยาวของตัวเอง แต่กลับเป็นจุดที่ทำให้เขาล้างความคิดในหัวออกหมด ทุ่มเทให้ดนตรีอย่างตั้งใจ “สิ่งนี้ไม่เพียงมอบโอกาสให้เกิดการฟื้นฟู แต่ยังทำให้ผมเป็นคนมั่นคงขึ้น” ประสบการณ์ในปีนั้น โดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงภายใน กลายเป็นหินแท่นในโลกการสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อข้ามผ่านความทุกข์และเริ่มต้นใหม่ เขาก็ได้ก้าวสู่มิติใหม่ของการสร้างสรรค์
“ไม่มีใครควรรู้จักตัวคุณมากกว่าตัวคุณเอง”
การปิดกั้นตัวเองเป็นเวลา 1 ปีทำให้จูโน่ค้นพบว่าความหลงใหลในอุตสาหกรรมครีเอทีฟยังคงอยู่ และเขาเริ่มตระหนักว่า แทนที่จะรอให้ใครมามอบเพลงให้ ควรลุกขึ้นมาเป็นผู้ริเริ่ม สร้างสิ่งที่ตัวเองชอบ ไม่ว่าจะเป็นเพลงหรือภาพยนตร์
แม้เส้นทางสร้างสรรค์เต็มไปด้วยหนาม แต่อันที่ยิ่งยากมักมีสมบัติมากขึ้น ผลตอบแทนอันล้ำค่าจากการจมอยู่กับการสร้างสรรค์คือการรู้จักตัวเองมากขึ้น เรียบง่ายอย่างการรู้ว่าชอบสีไหน ทรงตัดแบบใด การออกแบบแบบไหน เมื่อความนิสัยสำรวจตัวตนนี้เกิดขึ้น มันก็ผลักดันให้เขามีความเข้าใจเชิงลึกทั้งในงานและชีวิต เขายกตัวอย่างการหาถ้วยที่ใช่สักใบว่า “อย่าหาถ้วยสิบใบ แต่จงหาเพียงใบเดียวที่ทั้งน้ำหนัก รูปร่าง และความจุ เหมาะกับคุณ”
การสร้างสรรค์คืออะไร? สำหรับจูโน่อาจเป็นกระบวนการค้นพบตัวตน และกระบวนการนั้นทำให้หัวใจเต้นและเหงื่อออก
“ผมอยากใส่ความซับซ้อนของชีวิตไว้ในงานสร้างสรรค์ แต่ชีวิตจริง ผมอยากให้เรียบง่าย”
“นิสัยส่วนตัว ผมไม่ใช่คนชอบใช้ชีวิตเป็นฝูงชน”
จูโน่ที่รักการอยู่คนเดียว ชอบแมว และจริงๆ เขาก็มีความละเอียดอ่อนราวกับแมว เขาสังเกตความซับซ้อนระหว่างผู้คนได้ง่าย และเขานำความซับซ้อนของชีวิตมาเทไว้ในงานสร้างสรรค์ แต่ในชีวิตส่วนตัวเขาต้องการความเรียบง่าย
การใช้เวลาร่วมกับแมวสี่ตัวที่บ้านกลายเป็นกิจกรรมที่เขาทำมากที่สุดนอกงาน และแมวกลายเป็นมิวส์ให้กับเขา ท่วงท่าตอนถ่ายภาพหลายอย่างมาจากการสังเกตรูปร่างของแมว เขาจึงได้สไตล์เฉพาะตัวที่พิสดาร บางทีการผ่อนคลายขณะอยู่กับแมวก็เป็นช่วงเวลาที่แรงบันดาลใจเข้ามาหา
แต่คนที่พูดน้อยและเก็บตัวกลับถูกติดป้ายว่าเป็นคน “มืดมน” เสมอ
“ผมชอบสีดำไม่ได้หมายความว่าผมเป็นคนมืด”
เปิดดูโซเชียลมีเดียของเขา จะเห็นว่าแทบไม่มีสีสันมากนัก การแต่งกายมักเป็นโทนดำอยู่บ่อยครั้ง จึงทำให้ผู้คนเทียบเขากับความมืด และเขาก็ชี้แจงว่า “ผมชอบสีดำ แต่ไม่ได้ตั้งใจขายพลังบวก” กรอบความคิดแบบตายตัวเช่นนี้เป็นเพียงช่องทางหนึ่งที่ผู้ชมรับข้อมูล แต่ในมุมของผู้สร้างสรรค์ เขามีความหมายอื่น:
“ผมมองว่าช่างฝีมือคือเรื่องของ ‘ขาว-ดำ’ และทักษะต้องผ่านการลองผิดลองถูกวันแล้ววันเล่า คุณต้องมีจิตใจแบบขาว-ดำ ถึงจะรองรับสีสันต่างๆ ได้ งานฝีมือของผมบังเอิญสัมพันธ์กับการใช้สีบางอย่าง”
เมื่อได้ฟังคำสารภาพนี้ คุณคงเข้าใจเหตุผลที่เขาชอบโทนขาว-ดำมากขึ้น
“ผมเรียนรู้ที่จะรู้คุณค่ามากขึ้น งานสร้างสรรค์ทำให้ผมเห็นคุณค่าของสิ่งรอบตัว”
แม้ผลงานจะให้ความรู้สึกโศกหรือหนักหน่วงบ่อยครั้ง ไม่ยากเลยที่ผู้ชมจะเชื่อมโยงภาพลักษณ์นั้นกับจูโน่ แต่นั่นหมายความว่าโลกทัศน์ของเขาเป็นความโศกเสมอไปหรือไม่? “ผมคิดว่าชีวิตบรรจุความสูญเสียจริง นั่นไม่ใช่การขายความคิดบวก แต่เป็นการยอมรับว่าชีวิตมีอารมณ์หลากหลาย ผมแค่ปลดปล่อยความรู้สึกจากกระแสสำนึกต่างๆ” จูโน่กล่าวต่อ “ความรู้สึกแบบนี้ดึงดูดผม เพราะเมื่อคนอยู่ในสภาวะนั้น จะมีการไตร่ตรองตัวเองมากขึ้น คุยกับตัวเองมากขึ้น มันไม่ใช่การระเบิดแห่งความเศร้า หรือการดีใจกระโดดโลดเต้น แต่เป็นสถานะที่มีความรู้สึกสูญเสียจางๆ แล้วผมชอบสภาวะนี้”
เพราะเขาไม่เพียงแต่ลอกลึกความรู้สึกด้านลบเท่านั้น ทำให้เมื่อเขาเขียนเรื่องราวหรือปล่อยให้ตัวเองว่าง เปลี่ยนการไตร่ตรองเป็นความรู้สึกขอบคุณต่อสิ่งรอบตัว
“เมื่ออยู่กับตัวเอง คุณมักจะแข็งแรงที่สุด เพราะต่อหน้าฝูงชน คุณอาจแสร้งทำว่าร่าเริงหรือเข้ากับคนอื่นได้ แต่เมื่ออยู่คนเดียว คุณจะได้สนทนากับตัวเองจริงๆ และคนนั้นแหละคือคนมีค่าที่สุด”
ในบทสนทนากับจูโน่ เมื่อถอดความคิดอันทำให้เขาดูคล้ายถูกยกย่องเป็นเทพ เขาก็เป็นเพียงมนุษย์ธรรมดาคนหนึ่งเท่านั้น ถูกเรียกว่าเป็นคน “ออกนอกกรอบ” หรือ “สุดขั้ว” แต่ใครจะคิดว่าเขาชอบกิจกรรมธรรมดา ๆ อย่างชงชา บดเมล็ดกาแฟ ล้างจาน ทากำแพง และเว้นว่างให้ใจได้พัก? ความเรียบง่ายนี่แหละคือสิ่งที่เขาอยากได้ ความสุขสูงสุดของเขาคือการได้สร้างสรรค์
การสร้างสรรค์ให้พลังชีวิตแก่เขา แม้ต้องผ่านความเหนื่อยยาก ดื่มกาแฟจนเช้ามืด เขายังดื่มด่ำอยู่ในงานและค้นพบความร้อนแรงของชีวิต บางทีความเหนื่อยและความพยายามที่คนอื่นมักไม่เข้าใจ จูโน่ยอมรับและเข้าใจความขมขื่นนั้น แต่สำหรับเขา สิ่งสำคัญที่สุดคือ “ไม่ใช่แค่ผม ผมหวังว่าแต่ละคนจะได้เบ่งบานในสิ่งที่ตัวเองรัก”
ในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งต่างๆ ผู้คนต่างพยายามหาความสุขด้วยวิธีต่างกัน ความสุขอาจดูไกล แต่จริงๆ แล้วอยู่ที่ตัวเราเอง หากไม่รู้จักคุณค่าปัจจุบัน ก็ยากจะพบสุข ในการฝึกฝนชีวิต ปัญหาทุกอย่างคือสนามฝึก จูโน่เดินผ่านรสชาติของวงการ เมื่อหันกลับมายังคงมุ่งมั่นคืนเส้นทางเดิม ในที่สุดเขาเรียนรู้ว่าการฝึกฝนภายในต้องเริ่มจากต้นเหตุของปัญหา ด้วยความอดทนและความตั้งใจ
วันนี้เขาถูกยกย่องไม่เพียงเพราะโปรเจกต์ระดับตำนาน แต่เพราะปัญญาและความสงบที่ยากจะเข้าถึง การใช้ชีวิตอย่างจริงจัง ตระหนักรู้ในแต่ละการผ่านพ้น หลังการพลิกผัน เขาจะเปิดทางใหม่อย่างไร โปรดติดตาม ต่อไปกล่องดำก็อาจมีความรู้สึกและเสียงที่ไพเราะ หวังว่าผู้สร้างสรรค์คนนี้จะยังคงดำรงจิตวิญญาณเหนือโลก เพื่อบ่มเพาะใจให้กลมกล่อมยิ่งขึ้น ให้ตัวเองและคนอื่นยังคงหัวใจเต้นและเหงื่อออกต่อไป
สุดท้าย แค่มุ่งมั่นกับปัจจุบัน การต้มข้าว ล้างจาน ทำงานบ้าน ก็เป็นการฝึกฝนได้ ไม่ใช่แค่จูโน่ คุณและผมก็สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในชีวิตได้
บทร้อย: นี่คือถ้อยคำจากการสัมภาษณ์จูโน่ หลังการพบปะ
“ผมเป็นคนที่ตามฝันอย่างแน่นอน
ไม่อย่างนั้นผมคงไม่เข้ามาในโรงงานความฝันนี้
และที่สำคัญคือความฝันมักเป็นสิ่งแรกๆ ที่ตายไปเมื่อคนเติบโตขึ้น
คนมีข้อจำกัดเรื่องวัย การผ่านโลกหลากหลายคือสิ่งที่ทุกคนเคยเดินผ่านมา แต่มีเพียงการสร้างสรรค์ที่ทำให้หัวใจผมเต้นและเหงื่อออกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทำให้ทัศนวิสัยผมเปิดกว้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า
ทุกการเดินทางของโปรเจกต์ บอกตรงๆ ว่าเป็นการไล่ตามความสุขเล็กๆ แสงสว่างหนึ่งดวง จะมีทางที่ไม่เหนื่อยยากหรือ? แต่ถ้าท้ายสุดคือความสุข ผมไม่แคร์ที่จะเหน็ดเหนื่อยเพื่อไล่ตามมัน
ดังนั้นพวกคุณต้องมีความสุข
กับสิ่งที่ยอดเยี่ยม จงรู้สึกภูมิใจ”
—
Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: @wootwootvisual
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Video Editor: @wootwootvisual
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Dior, CHANEL
