ภูเขาฮ่องกง เป็นสิ่งที่คนฮ่องกงคุ้นเคยไม่น้อยเลย เมื่อนับคร่าวๆ แล้ว ฮ่องกงมียอดเขาเกิน 300 ยอด กระจายอยู่ตามเกาะต่างๆ ทั้งบนเกาะฮ่องกง คาบสมุทรเกาลูน นิวเทริทอรีส์ และบนเกาะย่อยกว่า 263 แห่ง ผู้คนเริ่มจากอาศัยอยู่เชิงเขา ใช้ประโยชน์จากทรัพยากรบนภูเขา จนเกิดเป็นคำว่า “จิตวิญญาณสิงโตเขา” (Lion Rock spirit) แต่เมื่อโลกเปลี่ยน ภูเขาก็กลายเป็นสถานที่พักผ่อนและกิจกรรมยามว่าง ทำให้มหานครนานาชาติแห่งนี้มีมิติใหม่ที่ผู้คนรัก
ยุคสมัยผ่านไป ทว่าอาจเป็นไปได้ว่าป่าเขายังคงเดิม เช่นเดียวกับทิวทัศน์ในผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ Stephen Wong Chun Hei (黃進曦) ที่เขาใช้เส้นและสีเงาฉายภาพเสน่ห์ในแบบของเขา
ผลงานชุดเหล่านี้เป็นสิ่งที่เขาเดินด้วยเท้าทีละก้าวเพื่อสร้างสรรค์ เขาบอกว่าเมื่ออยู่บนภูเขาเท่านั้นจึงจะสัมผัสได้ถึงความดึงดูดของภูเขาเต็มที่ ในการสนทนา ผมเผลอนึกถึงสุภาษิตหนึ่งว่า “เห็นภูเขาเป็นภูเขา เห็นภูเขาไม่เป็นภูเขา เห็นภูเขาแล้วกลับเป็นภูเขาอีกครั้ง” — จากการมองแค่ผิวเผิน สู่การตั้งคำถามไปจนถึงการปล่อยวาง แล้วสตีเฟนในเวลานี้อยู่ ณ จุดไหนของความหมายเหล่านั้นกันแน่?
อยากจะชวนคุณออกไปไต่ระดับสันเขา ทอดสายตาไปกับเขา เดินตามเส้นทางภูเขาและชายฝั่ง ดูว่าภาพทิวทัศน์ที่เขาวาดและประสบการณ์ที่เขาสะสม ถูกหล่อหลอมขึ้นมาอย่างไร
ทุกสิ่ง เริ่มต้นจากภูเขา
จุดเริ่มต้นของการเดินทางสู่ทิวทัศน์อันงดงามตระการตา
สตีเฟนจบการศึกษาจากคณะศิลปะ มหาวิทยาลัย Chinese University of Hong Kong (香港中文大學) ในปี 2008 ผลงานของเขาโฟกัสที่ภาพทิวทัศน์ตามธรรมชาติ ช่วงแรกเขาได้แรงบันดาลใจจากฉากในเกมวิดีโอซึ่งให้ความรู้สึกของภาพจำเสมือนจริงที่กระทบสายตา ปัจจุบันเขากลับไปทำงานแบบสเกตช์จากสถานที่จริงผสมจินตนาการ เพื่อสำรวจระยะห่างและความสัมพันธ์ระหว่างคนกับธรรมชาติ ทุกภาพทิวทัศน์ที่หลากหลายล้วนเกิดจากการเดินของเขา
เขาเล่าว่า แม้เติบโตมาไม่ไกลจากภูเขา โดยเฉพาะช่วงที่พักอยู่ที่ New Asia College ของมหาวิทยาลัย (新亞書院) ทำให้เขาคุ้นเคยกับศาลา “天人合一亭” ในชีวิตประจำวัน แต่เมื่อตอนเรียนศิลปะกลับเคยปฏิเสธการไปทำสเกตช์กลางแจ้งเพราะคิดว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย จนหลังเรียนจบไม่อยากทิ้งการวาดภาพ จึงย้อนคิดว่าจะเริ่มอย่างไร เขาจึงกลับไปวาดฉากจากในเกมอีกครั้ง “ตอนนั้นผมสังเกตเห็นว่าคนบนรถไฟหรือรถบัสมักถือเครื่องเกม (PSP) เล่น แม้จะอยู่ในโลกจริงแต่ความคิดกลับล่องลอยเข้าหาโลกเสมือน ผมสงสัยว่าโลกเสมือนนี้อาจกลายเป็นความทรงจำร่วมของคนกลุ่มหนึ่งได้ไหม และผมจะนำทิวทัศน์จากเกมกลับสู่โลกจริงได้หรือไม่”
จากนั้นเขาลองขับรถในเกมเป็นคนขับเล่นๆ เพื่อสังเกตทิวทัศน์ริมสนามแข่งและวาดมันขึ้นมา แต่พอทำไปสักพักเขากลับรู้สึกไม่พอใจ “ถ้าจะคิดหาเหตุผลหรือแนวความคิดมากมายเพื่อจะวาดทิวทัศน์ ทำไมไม่ออกไปข้างนอกไปสเกตช์จริงๆ กันล่ะ ดังนั้นผมตัดสินใจจะลองเดินตามเส้นทางเดินเขาในฮ่องกง แต่ผมไม่รู้จักเส้นทางเลย จึงเปิดหนังสือแนะนำการเดินเขามาอ่าน”
แต่ความทรงจำการสเกตช์ครั้งแรกของเขาไม่ได้เกิดจากหนังสือเดินเขา “ผมจำได้ว่าวันนั้นดื่มไวน์ในสตูดิโอหมดขวด แล้วเกิดอารมณ์อยากออกไปสเกตช์ทันที ผมพกสมุดสเกตช์เล่มเล็ก ขี่จักรยานจาก Fo Tan (火炭 — ย่านในเขต Sha Tin) ไปยังท่าเรือ Wu Kai Sha (烏溪沙碼頭) ตอนนั้นสมุดเล่มนั้นเล็กมาก แต่ทะเลกว้างมาก จึงตัดสินใจต่อกระดาษหลายแผ่นเพื่อวาดต่อเป็นแผ่นใหญ่ ผมวาดตั้งแต่ประมาณสี่ห้าโมงเย็นจนถึงหกถึงเจ็ดโมง พอแสงเปลี่ยน ผลงานแต่ละแผ่นก็มีผลลัพธ์ต่างกันไป สิ่งที่ทำให้ซาบซึ้งคือ ผมไม่คิดว่าสเกตช์กลางแจ้งจะบันทึก ‘เวลา’ ได้ด้วย”
นั่นคือจุดเริ่มที่ทำให้เขาก้าวเข้าสู่ทิวทัศน์อันกว้างใหญ่ ครั้งแรกที่ออกเดินจริงๆ เขาเลือกเส้นทางจาก Tuen Mun ไปยัง Ha Pak Nai (下白泥 — ชายหาดและระบบนิเวศชายฝั่ง) เพราะหนังสือบอกว่าที่ Ha Pak Nai มีพระอาทิตย์ตกที่สวยที่สุด แต่ความประทับใจจริงๆ ของเขากลับไม่ใช่พระอาทิตย์ตก “ตอนนั้นผมนำขาตั้งแบบพับจากสตูดิโอไป ตอนถึงที่จริงก็รู้สึกว่าการสเกตช์กลางแจ้งต้องเผชิญเหตุการณ์ไม่คาดฝัน เช่น ลมแรง สีแห้งเร็ว จึงต้องค่อยๆ หาทางและคิดวิธีบันทึก”
แม้จะเกินความคาดหมาย แต่เขากลับหลงรักและสนุกไปกับการเดินเขา “สิ่งที่น่าสนุกระหว่างการเดินเขาและการวาดคือคุณจะรู้สึกว่าทิวทัศน์นั้นเป็นของเหงื่อของคุณเอง — คุณลงแรงไปแล้วได้มันกลับมา แม้จะไม่สมบูรณ์ก็ตาม แต่ก็มีคุณค่า”
ยืนอยู่ระหว่างภูเขาและทะเล
ในที่สุดเขาก็ได้เข้าไปในผืนเขาอย่างเต็มตัว ดังสุภาษิตที่ว่า มองจากด้านข้างเป็นแนวสันเขา มองจากด้านหน้ากลายเป็นยอดเขา ความงามของภูเขาอาจให้ความรู้สึกต่างกันไปตามผู้คน ปัจจุบันสตีเฟนไม่ได้ไปเดินเขาเพียงเพื่อตั้งใจหาวัสดุในการวาด แต่เขารักการเดินเขาในตัวมันเอง
เมื่อเดินบนทางคดเคี้ยวของป่า เขาแม้จะเหงื่อออกก็พบความสงบเมื่อมองเห็นแนวสันเขาวางซ้อนกันและท้องทะเลอยู่เบื้องล่าง “เสน่ห์ของการเดินเขาคือคุณไม่รู้ว่าหลังเลี้ยวโค้งต่อไปจะเจอทิวทัศน์แบบไหน ผมชอบมองผู้คนเดินตามทางเล็กๆ เหล่านั้น แล้วรู้สึกได้ว่ามนุษย์ในธรรมชาติสามารถย่อให้เล็กลงไปได้ แตกต่างจากในเมืองที่เรามักขยายภาพตัวเองใหญ่ขึ้น — เกิดเป็นความต่างที่น่าสนใจ”
และในความเล็กนั่น เขาเองก็เป็นหนึ่งในผู้เดินเหล่านั้น “โดยพื้นฐาน คุณพอจะจำได้ว่าผมวาดทิวทัศน์ไหนได้ แต่เขาอาจหามุมยืนของผมไม่เจอ เพราะผมได้จัดเรียงองค์ประกอบขึ้นมาเอง” ดังนั้นในการวาด เขามักวาดมุมที่ตั้งของตนเพื่อช่วยให้ตัวเองเข้าสู่บรรยากาศของภาพ
แน่นอนว่าในเมืองเรามักไปยังที่ต่างๆ ด้วยจุดประสงค์ที่ชัดเจน หรือใช้ชีวิตแบบจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง เส้นทางและทิวทัศน์รอบตัวมักถูกละเลยหรือถูกกลบหายไป “ในชีวิตประจำวันมีหลายสิ่งที่ผ่านไปเร็วเกินไป เช่นเวลาคิดเรื่องหนึ่ง เรื่องอื่นก็เข้ามาดึงความสนใจเราไป ทำให้ความจดจ่อหายไป”
ภูเขาจึงกลายเป็นส่วนเติมที่ประกอบกับการวาดภาพ ทำให้เขาค่อยๆ สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างคนกับธรรมชาติมากขึ้น ดังนั้นการลดความเร็วในภูเขา การปัดเป่าสิ่งรบกวน เดินช้าๆ สัมผัสตัวเองและสภาพแวดล้อม จึงสำคัญ แสงและชั่วโมงวิเศษ (Magic Hour) บางอย่างไม่ได้มีในตำราทุกเล่ม “ผมถ่ายรูปเก็บไว้ แต่รูปมักไม่ถูกเปิดดูใหม่ อาจเพราะสะดวกเกินไป จึงไม่ฝังลึกในความทรงจำ แต่การวาดต้องใช้เวลา ซึ่งทำให้ผมสังเกตได้มากขึ้น เห็นสิ่งที่ปกติไม่ค่อยสังเกต”
เขาคิดว่าแม้ Magic Hour จะสำคัญ แต่ผู้คนหรือกิจกรรมที่ปรากฏในทิวทัศน์ก็เป็นสิ่งชั่วคราว เมื่อต้องกลับไปวาดภาพร่วมกับแบรนด์เครื่องประดับสากล Cartier ที่ท่าเรือ Wu Kai Sha (烏溪沙碼頭) ปีก่อน เขากลับได้รับประสบการณ์ที่ต่างออกไป “ภูมิทัศน์โดยรวมอาจไม่เปลี่ยนมาก แต่ผู้คนบนชายหาดเปลี่ยนแปลงไป — คนมาเที่ยวมากขึ้น มีคนกางเต็นท์ เปิดเพลง ซึ่งไม่ใช่แบบที่ผมสังเกตเห็นมาตลอดหลายปี ทำให้ความรู้สึกของสถานที่เปลี่ยนไป”
เมื่อให้เขานับผลงานที่ประทับใจที่สุด เขาชะงักก่อนจะพูดถึงชุดผลงานที่วาดระหว่างเดินไปตาม MacLehose Trail (麥理浩徑 — เส้นทางเดินป่าทางยาวในฮ่องกง) เป็นเวลาหลายเดือน “ในช่วงโควิดผมเสร็จชุด ‘MacLehose Trail’ จริงๆ แล้วโปรเจ็กต์นี้คิดไว้ตั้งนาน แต่การจะเล่าเส้นทางทั้งหมดด้วยชุดภาพมันไม่ง่าย อีกทั้งผมยังมีงานประจำก่อนด้วย จึงเลื่อนมาตลอด แต่เมื่อเกิด COVID ผมรู้สึกว่าบางสิ่งอาจหายไปทันที จึงตัดสินใจลาออกจากงานประจำและทุ่มเทโปรเจ็กต์นี้”
เวลาไม่กี่เดือนนั้นทำให้เขามอง MacLehose Trail และฮ่องกงแตกต่างไป “ผมเห็นว่าเมืองในฮ่องกงเป็นส่วนแยกออกจากกัน แต่ภูเขาเชื่อมต่อกัน นั่นเปลี่ยนความเข้าใจเดิมของผมที่คิดว่าเมืองต้องเชื่อมกัน ส่วนภูเขาแยกจากกัน บางครั้งการเปลี่ยนมุมมองสามารถพลิกคอนเซ็ปต์ที่เรายึดถือได้”
นอกจากได้ทบทวนฮ่องกงผ่านการวาดแล้ว กระบวนการวาดยังขยายความไวต่อประสาทสัมผัสและการสังเกต ทำให้เขาจมดิ่งเข้าไปในความงามของโลก เขาเปิดเผยว่า “ผมอยากเข้าร่วมรายการ Oxfam Trailwalker ปีนี้ แต่ไม่ได้รับบัตร หวังปีหน้าจะมีโอกาส เพราะผมอยากเดิน MacLehose Trail ให้ครบทั้งเส้น ไม่ใช่แค่เพื่อวาด แต่สำหรับคนที่อาศัยในฮ่องกง เราควรได้เดินเส้นทางนี้สักครั้ง”
เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลการเดินเขามาก ทุกครั้งที่ไปเที่ยวต่างประเทศ เขาก็มักสเกตช์และเดินเขา ในบรรดาเส้นทางต่างประเทศเขาชอบที่ไหนที่สุด? “ถ้าไปญี่ปุ่น รอบๆ โตเกียวผมอยากแนะนำให้ขึ้น Mount Takao (高尾山 — ภูเขาในบริเวณใกล้โตเกียว) ซึ่งผมกำลังวาดอยู่ เส้นทางไม่ยาก ถ้าโชคดีจากยอดเขาจะเห็นภูเขาไฟฟูจิ ในหน้าฤดูใบไม้ร่วงทั้งภูเขาจะเป็นสีแดง ผมไปมาแล้วสี่ครั้ง แต่ยังอยากกลับไปอีก”
“เมื่อคุณอยู่บนภูเขา คุณถึงจะรู้สึกถึงเสน่ห์ของภูเขาอย่างแท้จริง” สตีเฟนพูดอย่างจริงจัง
สุดท้ายแล้ว ภูเขามอบทั้งแรงบันดาลใจ การเยียวยา ความคุ้นเคยและความรู้สึกเป็นเจ้าของให้เขา
การพิชิตยอดเขา
เมื่อขึ้นมาถึงระดับสูงขึ้น ความเหนื่อยล้าก็จางไปเมื่อเห็นทิวทัศน์ตรงหน้า แล้วเขาก็ถ่ายทอดมันด้วยเส้นสาย หากไม่ออกไปสเกตช์แล้วกลับมาวาดเพียงจากความทรงจำ เขามองว่าเป็นทัศนคติที่ถือตัว “ถึงแม้ว่าจะคุ้นเคย แต่ถ้าผมวาดเพียงจากความทรงจำในหัว มันอาจเป็นความโอหัง การสเกตช์คือการเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของสถานที่ และอัปเดตความรู้สึกของผมที่มีต่อทิวทัศน์ เพราะไม่เพียงทิวทัศน์เปลี่ยน ตัวเราเอง อุดมคติ หรือมุมมองก็อาจเปลี่ยนไป ทำให้สเกตช์ยังสำคัญ”
แล้วจะเก็บภาพที่เห็นไว้ได้อย่างไร? “การวาดไม่จำเป็นต้องใกล้เคียงกับการเห็นด้วยตาเสมอไป คนมักมองเรื่องความสมจริงด้วยมุมมองของการถ่ายรูป ผมคิดว่าความ ‘จริง’ ควรรวมทั้งความรู้สึกลึกๆ ของผมด้วย — วิธีที่ผมมองทิวทัศน์หรือการใส่จินตนาการลงไป ดังนั้นผมพยายามนำความจริงเชิงวัตถุและความจริงเชิงอัตวิสัยมาทำงานพร้อมกัน”
ผลงานของสตีเฟน นอกจากแสดงความงามในชีวิตประจำวันแล้ว ยังจับใจด้วยโทนสีจัดและสดจนทำให้เกิดความรู้สึกงดงามแบบเกือบลวงตา เขาเล่าว่า “ผมตั้งใจดันความสดของสีขึ้นสูง ทั้งที่อาจทำให้ดูหวานหรือตลก แต่ผมอยากปลดปล่อยตัวเองจากโทนที่เรียนรู้มาและโทนที่ปลอดภัย อีกทั้งฉากสีจากเกมในอดีตก็มีอิทธิพลต่อผมจนถึงปัจจุบัน”
“หลายคนกังวลว่า AI จะมาแทนที่ แต่ผมไม่กลัวนัก เพราะคนยังคงมีข้อบกพร่องซึ่งเป็นเอกลักษณ์ เช่น AI อาจแม่นยำเกินไป แต่คนสามารถโอบรับความไม่สมบูรณ์นั้นได้” เขายกตัวอย่างย่าน Fo Tan (火炭) ซึ่งอยู่ใกล้ที่เขาอาศัย มานาน เมื่อเริ่มวาดจึงพบว่าความจำของเขาไม่ตรงกับรูปจริง ทั้งต้นไม้และเสาไฟที่เขาจำไว้ต่างออกไป “ผมเก็บเอาความผิดพลาดเล็กๆ เหล่านั้นไว้ในภาพ เพราะมันพิเศษสำหรับผม”
เมื่อมองย้อนผลงานในรอบสิบปี การเดินทางของเขาถือว่าประสบความสำเร็จ ทางการมีนิทรรศการเดี่ยวรวม 19 ครั้งในลอนดอน ไทเป และฮ่องกง และผลงานบางชิ้นทำสถิติใหม่ในตลาดประมูล เช่น “MacLehose Trail: Section 10” เคยทำราคาขายได้ 1,143,000 HKD ในการประมูล ถือเป็นชื่อที่โดดเด่นในเวทีนานาชาติ
“การเป็นศิลปินในฮ่องกงเหมือนขอทาน?” — เขาอาจมีสิทธิ์พูดแบบนั้นได้ในบางมุม “ช่วงเวลาที่ผมเริ่มสามารถวาดเลี้ยงชีพได้ แต่ยังอธิบายให้คนอื่นฟังไม่ได้ว่าการวาดไม่ใช่อาชีพขอทาน นี่คือความสองฝ่ายที่ผมต้องเผชิญ เพราะหลายคนมองว่าผมเป็นข้อยกเว้น ซึ่งผมไม่สามารถเปลี่ยนความคิดดั้งเดิมเหล่านั้นได้ และผมมักรู้สึกคาใจเรื่องนี้”
“ผมคิดว่าฮ่องกงคุ้นชินกับการใช้ตัวเลขมาวัดมูลค่า. เนื่องจากนโยบายบางอย่าง งานศิลปะในฮ่องกงไม่ต้องเสียภาษี จึงเกิดการซื้อขายศิลปะจำนวนมาก แต่คำถามคือ นั่นหมายถึงความก้าวหน้าทางศิลปะหรือความสุนทรียะของสังคมหรือไม่? ยังเป็นที่สงสัย เช่น งานใน Art Month หลายคนให้ความสำคัญกับมูลค่าตลาดและยอดซื้อขายมากกว่าเนื้อหางาน และเมื่อผลงานผมเข้าสู่ตลาดประมูล สิ่งที่เปลี่ยนมากที่สุดคือบทสนทนาที่คนคุยกับผมมักพูดถึงแต่ราคามากกว่าเนื้อหา นั่นเป็นความน้อยเนื้อต่ำใจสำหรับผู้สร้างงาน” เขาเล่าด้วยความรู้สึก
แม้การประมูลจะให้ชื่อเสียง แต่เขากลับพูดว่า “ความรู้สึกผสมกันระหว่างความประหลาดใจและความยินดีเกิดขึ้นพร้อมกัน”
เขาบอกว่าเขาและรุ่นพี่ในแวดวงคาดการณ์ได้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น “เราเตรียมรับมือไว้ไม่ใช่เพราะอยากโอ้อวด แต่เพราะเมื่อเกิดเหตุการณ์นี้แล้วบางอย่างย้อนกลับไม่ได้ เมื่องานมีราคาสูงขึ้น ก็จะมีนักลงทุนสนใจมากขึ้น อีกทั้งอาจเกิดสถานการณ์ที่ไม่มีผู้สืบทอดสำหรับบางผลงาน ซึ่งส่งผลกระทบต่อพัฒนาการระยะยาวของศิลปิน ผมจึงกังวลมากกว่าดีใจ เพราะเมื่อคนมาอวยพรผม ผมมักไม่รู้ว่าจะตอบอย่างไร”
เขายอมรับว่าไม่ต้องการให้ผลงานของตัวเองไหลเข้าสู่ตลาดประมูลอย่างเดียว “มีความเข้าใจผิดว่าถ้างานศิลปะขึ้นราคาประมูลสูง ศิลปินจะได้เงินมาก แต่ไม่ใช่แบบนั้น — เงินที่ได้จากการประมูลไม่ได้ย้อนกลับสู่ศิลปินเสมอไป และเมื่องานมีราคาสูง ผมอาจถูกบังคับให้ปรับขึ้นราคางานเพื่อป้องกันการเก็งกำไร ซึ่งกลับทำให้คนรักงานจริงๆ อาจซื้อหาไม่ได้ นั่นเป็นความรู้สึกไร้ทางออก”
เขาย้ำว่าไม่ว่าจะมีคำเรียกอย่างไร ชีวิตและการใช้ชีวิตของเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก “ผมไม่คิดว่าการไต่ตลาดเป็นสิ่งยั่งยืน ผมพอใจที่สามารถใช้การวาดภาพเลี้ยงชีพได้ นั่นคือความฝันที่เป็นจริง แต่ผมไม่อยากชินกับรูปแบบตลาดมากเกินไป ผมอยากรักษาความบริสุทธิ์และความร้อนแรงของสิ่งที่ผมรัก”
คงจริงที่ราคาเป็นตัวชี้วัดตลาด แต่ในด้านหนึ่งมันก็พิสูจน์ศักยภาพและคุณค่าของศิลปินฮ่องกงต่อสายตาชาวโลก
การเดินทางนับพันไมล์ เริ่มต้นด้วยก้าวแรกเพียงก้าวเดียว
มองอดีตและมองอนาคต เขามีความยึดมั่นหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างไรบ้าง? “ยังมีความรู้สึก ‘กลางโรงเรียนมัธยม’ อยู่ — ผมยังคงรู้สึกว่าตัวเองหลงใหลขณะวาดภาพ ส่วนความต่างคือปัจจุบันผมมองฮ่องกงผ่านมุมของการวาดพยายามค้นหามุมงามที่ถูกมองข้าม อาจเกี่ยวกับวัย เมื่อก่อนผมมองหาจากภายนอก แต่ตอนนี้กลับมามองสิ่งที่มีอยู่ แล้วหาองค์ประกอบที่เคยถูกละเลย”
การวาดต้องการเวลาและการติดตามสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น “ปีนี้ผมเคยเขียนไว้ว่า: อดีตเป็นอดีต อนาคตยังไม่มา — ผมมักเตือนตัวเองให้โฟกัสที่ปัจจุบัน” สตีเฟนกล่าวด้วยความจริงจัง
“ผมอยากให้การวาดกลับมาเป็นความสนใจที่บริสุทธิ์มากขึ้น แต่ผมรู้ว่ามันไม่ง่าย สำหรับคนที่เลือกวาดเป็นอาชีพ ต้องเผชิญทั้งตลาดและการปกป้องผลงานไม่ให้ถูกปนเปื้อน เพราะตลาดคือวิถีที่เกี่ยวข้องกับการหาเลี้ยงชีพ จึงมีแรงดึงหลายทาง ผมต้องเผชิญกับสิ่งนี้อย่างจริงจัง”
เขาเดินทางและวาดภาพทิวทัศน์มากมาย แต่เมื่อถามให้จัดอันดับสามที่ที่ชอบ เขายังคงลังเลและหาคำตอบยาก
แล้วสถานที่ไหนที่งดงามที่สุดในใจเขา? “คำถามแบบนี้ผมมักตอบด้วยคำตอบเชยๆ ฮ่าๆ เพราะทุกครั้งที่ผมวาดเสร็จ ผมก็ตั้งตารอทิวทัศน์ต่อไป ผมยังอยากเห็นและยังไม่จบความอยากรู้”
ภูเขาฮ่องกงทำให้เขาค้นพบความงามของฮ่องกงและความเป็นเอกลักษณ์ของเมืองนี้ ทุกคนมีรสนิยมและจังหวะของตัวเอง แทนที่จะไปแข่งกับคนอื่น ลองรักษาจังหวะที่สบายและเป็นของเรา
ก้าวต่อไปทีละก้าว แล้วเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ที่คุณเดินออกมา
