ฟร็อกคิง กวอก แมนโฮ (郭孟浩) เมื่อเอ่ยถึงชื่อเขา ผู้คนมักเรียกเขาว่า: ผู้บุกเบิกศิลปะการแสดง, นักเล่นเก่าแห่งวงการศิลปะ, ผู้ล้ำหน้าในศิลปะเชิงคอนเซ็ปต์ หรือแม้กระทั่งคนบ้า หลายคนคิดว่าเขาโด่งดังเพราะชุดประหลาดที่สวมใส่ แต่จริงๆ แล้วตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ท่ามกลางบรรยากาศสังคมที่ยังอนุรักษ์นิยม เขาก็ทดลองสร้างสรรค์งานศิลปะแบบฝืนกรอบมาตลอด ท่ามกลางความไม่เข้าใจและการดูถูก เขายืนหยัดเลือกทางที่ต่างออกไป ใช้ร่างกายเป็นสื่อสื่อสาร และหยิบจับวัสดุหลากหลายทำเป็นการทดลอง ประติมากรรม ภาพวาด และงานติดตั้ง ตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาชื่อเสียงของเขาในวงการศิลปะกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีใครผลักไสได้ ถึงอายุจะล่วงถึง 74 ปี เขายังคงมีเรี่ยวแรงและเคลื่อนไหวอยู่ในสนามศิลปะท้องถิ่นเสมอ ทุกครั้งที่ฟร็อกคิงเข้าร่วมงานบิ๊กแฟร์ เขามักปรากฏตัวในชุด青蛙 เดินเล่นในงานอย่างสนุกสนาน ไม่เคยเบื่อ งานที่ต้องใช้ทั้งแรงกายแรงใจเช่นนี้ทำติดต่อกันเป็นสิบปี เขายังยืนหยัดเพราะอะไรกันแน่?
ปัจจุบันฟร็อกคิงซ่อนตัวอยู่ในชนบทของหยวนลอง (元朗 — ย่านชนบทในเขตนิวเทร์ริทอรีส์ ฮ่องกง) แต่ไม่ได้ตัดขาดจากโลกภายนอก เขายังสร้างสรรค์งานเชื่อมชุมชน และแม้แต่บ้านของเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดจิ๋ว จากเส้นทางในหมู่บ้านไปจนถึงห้องในบ้าน ทุกมุมถูกสัญลักษณ์กบครอบครอง กลายเป็นอาณาเขตศิลปะของเขาเอง ในชุดของรายการ ART JOURNEY ตอนนี้ เราออกจากเมืองไปกับฟร็อกคิง เข้าไปยัง蛙林 (Frog Jungle) ที่เขาสร้างขึ้นด้วยสองมือ เพื่อพาไปเห็นคราบเล็กๆ ของดินแดนในฝันที่เขาสร้างตลอดชีวิต
วันที่มาสัมภาษณ์ เขาปรากฏตัวตั้งแต่แรกด้วยชุด青蛙เต็มยศ กลางเดือนสิงหาคมที่ร้อนระอุ เขาใส่แขนถักหนาๆ ใส่วิกและหมวก สวมเครื่องประดับรอบคอและข้อมือ สวมตากบ ถือไม้เท้า แล้วค่อยๆ เดินเข้ามา ตลอดทั้งวันเขาพาเราชม “พิพิธภัณฑ์กบ” ของเขา ไปดูบ้านใหม่และสตูดิโอที่เองทามเมย (牛潭尾 — หมู่บ้านชนบทในหยวนลอง ฮ่องกง) และยังโชว์การทดลองศิลปะขนาดใหญ่ที่ผสมน้ำกับไฟให้ดูสดๆ แม้จะเหงื่อท่วม เขาก็ไม่เคยบ่นเหนื่อย เขาบอกว่าสิ่งนี้ทำมานานจนเป็นนิสัย สายตาและน้ำเสียงของเขาไม่หลอกคนได้ หลังแต่งองค์ทรงเครื่อง ฟร็อกคิงก็ดูมีความสุขกับมัน สำหรับการแสดงที่เตรียมเพื่อการมาเยือนของเรา เขายิ้มอย่างชื่นมื่นว่า: “又可以玩一頓了!”
“ฉันไม่ได้ทำแค่ศิลปะการแสดง”
กวอก แมนโฮ เป็นคนมีนิสัยเคลื่อนไหวและชอบคิดเล่นๆ ตั้งแต่เด็กเขาไม่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ คนอื่นรังเกียจเสียงกบที่ร้อง แต่สำหรับเขาเสียงนั้นคือความไม่หวั่นไหวต่อความเห็นของคนอื่น เป็นการฉายตัวตนของเขา เมื่อโตขึ้นในงานเต้นรำที่คนมักเลือกคู่ผู้หญิงเพียงคนเดียว เขากลับชวนผู้หญิงทั้งห้องมาเป็นเพื่อน ทำให้ทุกคนสนุกสนาน เขาเรียกตัวเองว่า “เจ้าชายกบ” เมื่อไปอยู่ที่นิวยอร์ก เจ้าชายคนนั้นก็กลายเป็นกษัตริย์กบ ตั้งแต่นั้นเขาก็ใช้ตัวตนฟร็อกคิงในวงการศิลปะ สิ่งที่เราเห็นในวันนี้เป็นผลจากการค่อยๆ พัฒนาในหลายทศวรรษ ย้อนไปปลายยุค 70s ตอนจีนแผ่นดินใหญ่เริ่มเปิดประเทศ เขาเคยทำงานติดตั้งด้วยถุงพลาสติกที่เทียนอันเหมิน กรุงปักกิ่ง ขณะนั้นยังไม่มีกลิ่นของตัวตนฟร็อกคิง แต่การแสดงครั้งนั้นถูกบันทึกว่าเป็นหนึ่งในการทดลองการแสดง (performance art) ครั้งแรกที่มีบันทึกในจีน
อย่างไรก็ตาม สำหรับความสำเร็จที่ก้าวข้ามยุคสมัยนี้ เขากลับมองเป็นเรื่องเงื่อนไขภายนอกที่จัดประเภทผลงานของเขามากกว่า เขาอธิบายว่างานการแสดงเชิงพฤติกรรมคือการแสดงที่มีความคิดรองรับ พ่วงด้วยประสบการณ์การปฏิบัติซ้ำๆ จนกลายเป็นงานศิลปะ กล่าวอย่างง่ายคือชีวิตที่มีสำนึกและคอนเซ็ปต์ก็เป็นงานชิ้นหนึ่ง เขาพูดว่า: “ผมทำการแสดงหลายชิ้นในยุค 70s แล้วคนก็เรียกว่าศิลปะการแสดง แต่ผมก็ทำประติมากรรม งานติดตั้ง งานทดลองอีกมาก แต่คนไม่ค่อยพูดถึง พอหลังปี 2000 งานผมยังถูกนิยามว่าเป็นศิลปะการแสดง ซึ่งผมไม่ชอบคำเรียกแบบนั้น” ถูกขนานนามว่าเป็น “บรรพบุรุษของศิลปะการแสดงฮ่องกง” ชื่อเสียงนี้ในสายตาคนอื่นดูสูงส่ง แต่ในสายตาเขากลับเป็นกรงแคบที่กักขังเขา เขายิ้มและอยากชี้แจงต่อสาธารณชนด้วยน้ำเสียงของศิลปินที่ทั้งเหนื่อยและท้าทาย แน่นอนว่าเขาไม่ได้ต้องการตัดความสัมพันธ์กับศิลปะการแสดง แต่ต้องการให้คนมองเห็นผลงานที่หลากหลาย วิธีการแสดง การโต้ตอบกับผู้ชม และการอิมโพรไวส์ที่เขาทลอง ไม่ใช่แค่ชุดการกระทำที่หวือหวา แต่มีคอนเซ็ปต์ลึกซึ้งและการไตร่ตรองชีวิตแฝงอยู่
ในงานของฟร็อกคิง ถุงพลาสติก กระดาษ แผ่นไผ่ อากาศ น้ำ ไฟ ล้วนเป็นวัสดุสร้างสรรค์ นับถึงร่างกายเขาเองก็เป็นพาหนะของศิลปะ ชุด青蛙ที่ดูเป็นภาระนี้เขาใส่ติดต่อกันมาหลายสิบปี หลายคนคิดว่าใส่ชุดประหลาดเพื่อเรียกร้องความสนใจ แต่เขากลับบอกว่า: “ผมไม่ใช่ใส่ชุดประหลาดเพื่อเรียกคนดู” ตลอดมาทั้งตัวตนฟร็อกคิงและการแต่งกายเป็นเพียงรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ เขาหวังให้ผู้ชมมองไปที่งานจริงๆ มากกว่า
เมื่อไม่ต้องการให้คนมองเขาเป็นแค่ศิลปินการแสดง เขาให้คำนิยามผลงานของตัวเองว่า: “สิ่งมีชีวิตที่หายใจได้” เมื่อสิ่งมีชีวิต สิ่งไม่มีชีวิต อาหาร และร่างกายถูกแปรสภาพด้วยงานของเขา ทุกสิ่งสามารถถูกให้ชีวิตใหม่ หากเราไม่ยึดติดกับกรอบเดิม วัตถุใดก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะได้
“ศิลปะต้องมีการบุกเบิก หยุดอยู่กับที่มันไม่มีความหมาย”
แนวคิดการสร้างสรรค์ของฟร็อกคิงโดดเด่นและไม่เหมือนใคร เขาเล่าแนวคิดพิเศษให้ฟังว่า: “หลักศิลปะของผมคือ ‘任次元’ หมายถึงรูปแบบใด ปริมาณใด สื่อใด ความคิดใด มิติใด ก็สามารถสร้างงานศิลปะได้” ไม่มีสิ่งใดที่เขาไม่เคยลอง หากคนอื่นมองว่าวัสดุคือขยะ เขามองเห็นของชิ้นนั้นเป็นวัสดุชั้นเยี่ยมสำหรับสร้างงาน ไม่ว่าจะทำลายหรือแปรสภาพ วัตถุก็จะมีชีวิตครั้งที่สอง เขากล่าวว่า: “ศิลปะต้องมีการบุกเบิก อย่าทำซ้ำของเดิม หยุดอยู่กับที่ไม่มีความหมาย” งานติดตั้งขนาดใหญ่ของเขาดูเหมือนเกลื่อนกลาด แต่จริงๆ แล้วเขามีกฎระเบียบในแบบของตัวเอง เขามองว่างานดูร่อนเร่แต่มีระเบียบในความวุ่นวาย จนกลายมาเป็นแนวคิด “混統美學” หรือสุนทรียะแห่งความผสมผสานที่มีเอกภาพในความวุ่นวาย กลายเป็นสไตล์อันเป็นเครื่องหมายประจำตัว
ในเส้นทางสร้างสรรค์หลายสิบปี เขาไม่เคยหยุดทดลองและแสดง เขาให้ความสำคัญกับการมีปฏิสัมพันธ์ งานโปรเจกต์ “โครงการตากบตา” (青蛙眼睛計劃) ที่ทำมานานยังคงเดินหน้า เขาเชิญคนมาสวมตากบที่เขาเขียน แล้วถ่ายรูปให้ เขาพูดติดตลกว่าเป็นการ “frog you” เพียงสวมแว่นตาเหล่านี้ คนก็กลายเป็นกบไปชั่วคราว อุดมคติยูโทเปียที่ว่าคือโลกในอุดมคติ ตอนนี้ฟร็อกคิงสร้าง “蛙托邦” ให้คนจากชาติ เพศ และวัยต่างกันมาสวมตากบแล้วยิ้มกันอย่างเปิดเผย ทำให้คนในเมืองได้คืนความไร้เดียงสาและความสุขที่หล่นหายไป
“กระดาษคือพาหะของความคิด ปาลงฟ้าให้ความคิดโบยบิน”
หลังจากชม蛙林 เราตามเขาไปยังสตูดิโอที่เองทามเมย (牛潭尾 — หมู่บ้านชนบทในหยวนลอง ฮ่องกง) ฟร็อกคิงเตรียมการแสดงสดพิเศษให้เรา สีน้ำหมึกจีนเป็นสื่อหลักของเขา แต่เขาไม่ชอบจะวาดแบบตรงไปตรงมา พื้นที่ด้านนอกสตูดิโอมีลานโล่งให้เขาเล่นโชว์ ในอดีตที่งานแฟร์หรือพิพิธภัณฑ์ แม้เขาอยากจัดก็มีข้อจำกัดด้านความปลอดภัย ทำให้ไม่อาจจัดเต็ม ครั้งนี้เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ
ขณะที่เรายังไม่ทันคาดคิดว่าเขาจะเล่นอะไร ฟร็อกคิงเริ่มโยนภาพพิมพ์ที่เคลือบฟิล์มลงบนพื้น นั่นคือผลงานจากนิทรรศการล่าสุดของเขา เขากระหน่ำเทภาพเหล่านั้นลงบนพื้นทราย กางกระดาษหลายแผ่นบนพื้น แล้วตะกรุยหมึกใส่กระดาษอย่างไม่ยั้งมือ เราช่วยกันหยิบกองกระดาษ A4 แล้วปาไปบนฟ้า พากระดาษที่โปรยปรายกลับมาตกลงบนพื้นเปื้อนหมึก ฟร็อกคิงฉีดน้ำขึ้นฟ้า หมึกบนพื้นกระจายออก กระดาษขาวสะอาดถูกคลุมด้วยหมึก ท้ายสุดเขายิงไฟเผาสิ่งที่เกิดขึ้นจนกลายเป็นเถ้าถ่าน
ในวินาทีนั้นเขาใช้การกระทำช็อตแล้วช็อตเล่า ทลายกรอบความคิดเรื่องการสร้างสรรค์ เมื่ออธิบายเขาบอกว่า กระดาษคือพาหะสำคัญที่คนร่วมสมัยใช้บรรจุความคิด การขว้อนไปบนฟ้าคือการให้ความคิดได้บิน ในที่สุดกระดาษที่ร่อนลงมาเปื้อนหมึกก็เปรียบเสมือนแนวทางการปฏิบัติของเขาตลอดมา ไม่ว่าจะสุดโต่งแค่ไหน สุดโต่งเพียงใด ในที่สุดก็ยังกลับสู่สีน้ำหมึก ในการทำลายเชิงดูเหมือนรุนแรงนี้ เขากำลังพลิกแนวคิดเรื่องสีน้ำหมึก เมื่อเผาทำลายของพร้อมกันจนไม่เหลือรูปทรงเดิม จึงเป็นการทำลายขอบเขตเดิมเพื่อได้มาซึ่งเสรีภาพทางสร้างสรรค์
ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาแสดงแบบนี้ แต่สำหรับเขาศิลปะทดลองขึ้นอยู่กับความเฉพาะหน้า แม้คอนเซ็ปต์เหมือนกัน ผลลัพธ์ครั้งละรอบแตกต่าง เพราะขึ้นกับคน สภาพแวดล้อม และวัสดุ การทดสอบเหล่านี้ท้าทายความคิดที่ยืดหยุ่นและเจตนารมณ์ สุดท้ายพื้นจะเละแล้วต้องเสียเวลาทำความสะอาด แต่งานที่เหนื่อยและใช้ทรัพยากรเหล่านี้ก็เป็นวิถีที่เขาทำมาตลอด คือเปลี่ยนความเรียบง่ายเป็นความซับซ้อน เลือกทางยากแทนทางง่าย สำหรับเขาการแสดงที่ผ่านการกลั่นกรองด้วยความคิดเท่านั้นจึงเป็นศิลปะที่เขาตามหา แม้ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนจะเข้าใจ แต่ทุกการปฏิบัติยืนยันความตั้งใจของเขาว่า: ทำงานตามอุดมคติของตัวเอง แม้จะฟังดูสูงเกินคนทั่วไป
“คุณค่าของงานสร้างสรรค์มิอาจวัดด้วยเงินเพียงอย่างเดียว”
ฟร็อกคิงมีนิสัยเกเรตามธรรมชาติ ไม่ยอมให้ชีวิตและการสร้างงานถูกตีกรอบ หากจะพูดถึงผู้ให้แรงบันดาลใจด้านสีน้ำหมึก ต้องยกให้ครูใหญ่ลิว โส่วคุน (呂壽琨) ฟร็อกคิงบอกว่าเขาถือครูท่านนั้นเหมือนบิดา ตอนเรียน ครูสอนให้ใช้สีน้ำหมึกปกติ แต่เขากลับคิดถึงการเอาปลากัดจุ่มหมึกแล้วปล่อยให้มันดิ้นบนกระดาษ เป็น “ร่องรอยการดิ้นรนทางกาย” ผลคือถูกครูดุหนัก เมื่อครูลิวจากไป เขารู้สึกว่างานของเขาในฮ่องกงไม่ได้รับการยอมรับ จึงทิ้งตำแหน่งในฮ่องกงไปนิวยอร์ก โดยอยู่ที่นั่น 15 ปี เขามักหยิบเทปบันทึกการสอนของครูกลับมาฟัง เขาพูดว่า: “ทุกครั้งที่คิดถึงการจากไปของท่าน ผมก็ร้องไห้ โดยไม่ตั้งใจ และเมื่อฟังคำพูดแต่ละคำก็รู้สึกได้รับสารอาหารทางจิตใจ” คำสอนของครูลิวจุดประกายให้เขาใช้สีน้ำหมึกในการสร้างงาน และมอบความมุ่งมั่นในการไล่ตามศิลปะจนเป็นเอกเทศ
การสร้างสรรค์เป็นสิ่งดี แต่การไม่สร้างสรรค์ก็เป็นสิ่งดีด้วย กระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนจบแฝงด้วยความขัดแย้งในตัวเอง
เส้นทางสีน้ำหมึกของเขาแหกคอกยืนหยัดต่อคำวิจารณ์นานหลายปี สุดท้ายการยืนหยัดและความยืดหยุ่นทำให้เขามีที่ยืนในวงการสีน้ำหมึกร่วมสมัย เป็นกระแสที่แปลกและไม่อาจทดแทนได้
ถึงวันนี้ ผลงานที่เคยโดนทอดทิ้งกลับมีมูลค่าในตลาดศิลปะ ฟร็อกคิงมีส่วนร่วมในโครงการศิลปะนานาชาตินับพันชิ้น เขาทำงานอย่างไม่หยุดหย่อน งานแฟร์ขนาดใหญ่ พิพิธภัณฑ์ฮ่องกงเมื่อเปิดใหม่ และ M+ Visual Culture Museum ก็เคยเห็นเขาปรากฏตัวเสมอ แต่ความรักในงานและความรื่นเริงทำให้เขาไม่ยกตนขึ้นเหนือผู้อื่น เขายังกลับลงชุมชน เล่นกับเพื่อนบ้าน แจกงานศิลป์และผลงานให้ผู้ร่วมกิจกรรม ในช่วงครึ่งปีที่ผ่านมา เขาเริ่มโครงการ “เพื่อนถนนกู่ถิง” (谷亭街之友) ในหยวนลอง เชิญชาวบ้านใส่แว่นกบและตั้งชื่อพิเศษให้แต่ละคน เขาเขียนชื่อโดยใช้ลายเส้นพิเศษเรียกว่า “畫字” แล้วมอบให้ ทุกคนสนุกสนานจนเรียกเขาว่า “ประธาน”
การแจกผลงานแบบไม่คิดราคาทำให้ดูย้อนแย้งกับกฎตลาดศิลปะ เราถามว่าไม่กลัวจะทำให้เส้นทางศิลปะลำบากขึ้นหรือ เขาตอบอย่างเรียบง่ายว่า: “ในเชิงทฤษฎีของตลาด สิ่งของหายากมักมีมูลค่า การขายผลงานแพงคือพฤติกรรมทางการค้า แต่ระดับที่สูงกว่านั้นไม่ใช่เรื่องนี้ หากในงานมีแก่นสารและการกระตุ้นทางปรัชญา คุณค่าของผลงานไม่อาจวัดด้วยเงินเพียงอย่างเดียว” ต่างจากเมื่อหลายสิบปีก่อนที่สังคมปฏิเสธผลงานของเขา ในการทนต่อมานานกว่า 50 ปี การได้รับการยอมรับและการสนับสนุนจากผู้อื่นถือเป็นสิ่งล้ำค่า การเดินสวนทางกระแสมายาวนานทั้งเจ็บปวดและมีความสุข วัสดุและชื่อเสียงไม่อาจเทียบได้กับสิ่งนี้
“ผมเป็นผู้สืบทอดมรดกวัฒนธรรมอันไร้รูปธรรม มีความรับผิดชอบ ไม่ใช่แค่เป็นศิลปิน”
ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงในฮ่องกง ฟร็อกคิงสร้างระบบนิเวศของศิลปะเชิงคอนเซ็ปต์ขึ้นมา แต่เขามองบทบาทของตัวเองอย่างไร เขากล่าวว่า: “เรื่องราวดีๆ เคยเกิดขึ้นมากมายแต่ไม่ได้ถูกบันทึก ผมคิดว่างานของผมทั้งหมดเป็นเรื่องเล็กน้อย” เขาล้อว่าตัวเองเป็นคนเชยและโง่ที่สุดคนหนึ่ง ยุ่งตัวเป็นคราบเต็มร่าง เหงื่อออกแล้วยังทำอยู่ ซึ่งดูกระบือแต่ในมุมกลับทำให้เขาโดดเด่น เพราะเขาเดินออกมาจากต้นตอเดิม ในฮ่องกงที่คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตปกติ อยู่ๆ ก็มีคนบ้าคนหนึ่งออกมา แต่ในระดับศิลปะแล้วคนนั้นกลับพิเศษที่สุด
เขาเคยล้อว่าตนเป็น “ศิลปินแห่งศตวรรษหน้า” ผลงานเมื่อหลายสิบปีก่อนเพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับในวันนี้ ผู้บุกเบิกอย่างเขาอาจเก็บความเหงาบางอย่างไว้ในใจ
เขาแจ้งว่า หลังจากสร้างชื่อในนิวยอร์ก และได้รับเชิญกลับไปจัดแสดงในจีน จนกระทั่งในปี 1995 เขากลับมาที่ฮ่องกงและตั้งหลักถาวร ผลงานและการมีส่วนร่วมของเขากับวงการศิลปะท้องถิ่นยากจะปฏิเสธ แต่ฮ่องกงกับนิวยอร์กในยุคที่เขาไปอยู่ แตกต่างกันราวสระน้ำใหญ่กับสระเล็ก เขาถามว่า ฮ่องกงให้สิ่งใดกับเขาจนยอมอยู่ต่อ?
เขาตอบว่า: “ผมได้รับการศึกษาและแรงบันดาลใจจากคนรุ่นก่อนในฮ่องกง ปัจจุบันงานของผมคือการมีปฏิสัมพันธ์กับคนในสังคม และการตอบแทนสังคม ผมเชื่อว่าทำไปเรื่อยๆ แล้วการสร้างสรรค์และวัฒนธรรมของผมจะถูกส่งต่อ วันหนึ่งจะออกผล คนรุ่นใหม่ก็จะเติบโตจากตรงนี้” งานสร้างสรรค์ของเขามอบความสุขมากมาย และอีกเหตุผลที่ยังเดินหน้าคือความรับผิดชอบในการสืบทอดวัฒนธรรม เขามองสิ่งที่ทำเป็น “มรดกทางวัฒนธรรมที่ไร้รูปธรรม” และตนเองคือผู้สืบทอดหนึ่งคน
“蛙托邦 คือโลกอนาคตที่รื่นเริง มีความสุข และอุดมคติ”
เขาแบ่งปันกับเราว่า: “ทำศิลปะจริงๆ แล้วไม่ใช่เรื่องเล่นๆ ต้องผ่านการกลับตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า การเกิดใหม่หลายครั้ง ผ่านความยากลำบากและการดิ้นรน ผลงานจึงมีเนื้อหาและน่าดู” ตลอด 50 ปีที่ผ่านมา ฟร็อกคิงทำโครงการนับพันชิ้น ทุกชิ้นทุ่มเทเต็มที่ เขากล่าวว่า: “ถ้าคุณถือว่ามันเป็นเรื่องปกติของชีวิต มันก็จะไม่รู้สึกเหนื่อย” เมื่อมีความสำเร็จบ้าง แม้เพียงเรียกความสนใจจากคนสักเล็กน้อย เขาก็มีความสุข
อายุล่วงเลยจนสูงวัย เขาไม่กระโดดพล่านเหมือนวัยหนุ่มอีกแล้ว แต่ยังคงถือไม้เท้า เดินช้าๆ พร้อมกล้อง ตากบ และหมึก เขาลงพื้นที่ชุมชน ชวนชาวบ้านเข้า蛙托邦 ที่เขาวาดฝันว่าเป็นโลกแห่งความรื่นเริงและอุดมคติ เมื่อต้องการพัก เขากลับไป蛙林 แล้วลงมือสร้างผลงานต่อ
เมื่อถามว่าต้องการเป็นศิลปินแบบใด เขาตอบโดยไม่คิด: “กบนักสุข ที่มีความสุขก็พอ” เขาเคยหัวเราะและตั้งเป้าว่ายังอยากทำงานให้ถึง 9 แสนชิ้น เมื่อวันถ่ายทำสิ้นสุด เราพากลับจากสตูดิโอกลับบ้านที่พิงซาน ในหนึ่งเดือนต่อมา蛙林 อาจต้องย้ายที่ แต่เรารู้ว่าพลังสร้างสรรค์ของเขาไม่มีวันหมด ความยืนหยัดในศิลปะของเขาทิ้งร่องรอยของ ‘จิตวิญญาณฟร็อกคิง’ ไว้ในทุกที่ที่เขาเคยเหยียบย่ำ
การย้าย蛙林 ไม่เคยขึ้นอยู่กับสถานที่เพียงอย่างเดียว แต่มันคือสัญชาตญาณที่สร้างความสุข อาณาจักร蛙托邦ที่เขาทุ่มเทสร้างไม่เคยสูญสลาย เช่นเดียวกับงานศิลปะของเขาที่หยั่งรากลึกในดินฮ่องกงและหว่านเมล็ดแห่งความยั่งยืน
ผู้อำนวยการสร้าง: Angus Mok
ผู้ผลิต: Vicky Wai
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ช่างภาพวิดีโอ: Anson Chan, Andy Lee
ช่างภาพ: Anson Chan
ตัดต่อวิดีโอ: Anson Chan, Andy Lee
ผู้ออกแบบ: Tanna Cheng
ขอขอบคุณเป็นพิเศษ: Frog King Kwok
