ศิลป์ดิจิทัล กัว อี้เฉิน (郭奕臣) ศิลปินดิจิทัลจากไต้หวัน ยังคงใช้ผลงานเป็นพื้นที่สำรวจประเด็นของชีวิต และก่อตั้งแพลตฟอร์มสตูดิโอแลกเปลี่ยนสำหรับศิลปินชื่อ STUPIN เพื่อเปิดประตูสู่ระดับสากลให้กับศิลปินไต้หวัน
เมื่อพูดถึง กัว อี้เฉิน (郭奕臣) ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะกล่าวถึงผลงานแจ้งเกิดของเขาเรื่อง 《入侵》 ผลงานชิ้นนี้ทำให้ในปี 2005 ขณะที่เขาอายุเพียง 26 ปี กลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้เป็นตัวแทนไต้หวันไปร่วมงานเวนิสเบียนนาเล นำเขาไปสู่การเข้าร่วมแสดงที่เวนิส สิงคโปร์ ไซมอน และงานสองปีแบบนานาชาติอื่นๆ รวมถึงการจัดแสดงที่ ZKM Media Art Center เยอรมนี ในปีเดียวกันเขายังได้รับรางวัลชนะเลิศ Taipei Arts Award ทั้งหมดนี้คือบรรดาตำแหน่งอันเป็นเป้าหมายที่ศิลปินจำนวนมากใฝ่ฝันตลอดชีวิต และดูเหมือนเขาจะไปถึงได้เร็วอย่างน่าทึ่ง
การแจ้งเกิดอย่างโดดเด่นทำให้เขาสามารถทุ่มเทให้กับงานสร้างสรรค์โดยไร้ความกังวล ไม่นานมานี้คือการย้อนมองการทำงานยาวนานเกือบ 20 ปี ของเขา จากยุคเริ่มต้นที่ขับเคลื่อนงานด้วยความวิตกกังวล เปลี่ยนมาเป็นความสงบและเก็บตัวที่ขับเคลื่อนจากชีวิตประจำวัน สิ่งที่ไม่เคยเปลี่ยนคือการที่เขาใช้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นการทำบทสนทนากับตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผ่านมุมมองของชีววิทยา ดาราศาสตร์ และปรัชญาชีวิต โดยใช้ชิ้นส่วนโบราณและของเก่าที่ถูกทิ้งมาประกอบเป็นงานติดตั้งที่เล่าเรื่องของเขา งานของเขามักถูกนิยามว่าเต็มไปด้วยความเป็นกวีและบรรยากาศ เขายังเดินทางด้วยโครงการ residencies หลายประเทศ และเป็นผู้ก่อตั้งแพลตฟอร์มสตูดิโอ驻村 STUPIN ในไต้หวัน เพื่อเติมช่องว่างของรูปแบบ residencies แบบดั้งเดิมและสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ ให้วงการศิลปะไต้หวัน
ครั้งนี้คอลัมน์ ART JOURNEY มาเยือน “สตูดิโอที่หัวสะพาน” ของเขาในไทเป เพื่อฟังเรื่องราวความเชื่อมโยงระหว่างแผ่นดินและงานสร้างสรรค์ รวมถึงแนวคิดของ STUPIN
“ผลงานคือหนึ่งส่วนตัดที่ผมเข้าใจโลก”
“สตูดิโอที่หัวสะพาน” ตั้งอยู่ใต้สะพาน Guandu ฝั่งซ้ายของแม่น้ำในเขต Bali ของไทเป เป็นคลังสินค้าที่สูงสองชั้น ตั้งชื่อว่า “หัวสะพาน” ทั้งเพื่อสะท้อนท้องที่บ้านเดิมของ กัว อี้เฉิน (郭奕臣) ที่เมือง橋頭 ในเกาฟง และเพื่อบ่งชี้ตำแหน่งที่ตั้งของสตูดิโอ สถานที่นี้ไม่เพียงแต่เป็นพื้นที่จัดแสดงงานของเขา แต่ยังเป็นสตูดิโอสำหรับทำงาน เปิดให้ศิลปินมา residency และในช่วงย้ายเข้ามาใหม่ๆ เคยเป็นที่พักอาศัยของเขาด้วย ก่อนหน้านี้สถานที่เป็นร้านกาแฟกับคลังสินค้า ผนังกระจกสูงสองด้านรับแสงธรรมชาติจำนวนมาก พื้นที่ภายในเพดานสูงมีบันไดเวียนขึ้นสู่ชั้นบน ฝาผนังอิฐแดงด้านหนึ่งเป็นมุมชงกาแฟ จุดนี้ทำให้เขาตกหลุมรักและในที่สุดก็มีความรู้สึกว่าได้บ้านในไทเป
การย้ายมาที่ “หัวสะพาน” ในเชิงรูปธรรมหมายถึงการย้ายออกจากพื้นที่ที่เขาอยู่อาศัยมานานถึง 16 ปีในย่าน Ximending และยังสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทัศนคติการสร้างสรรค์ของเขา จากการใช้ความวิตกกังวลเป็นพลังงานในงานยุคแรก สู่สภาพที่มีความสมดุลและเติบโตทางจิตใจ ซึ่งเห็นได้จากชิ้นงานวางในสตูดิโอ ที่เชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันและเปลี่ยนการใคร่ครวญในตัวเองเป็นงานศิลป์ เช่น งาน “มือ” ที่ประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาที่คนในครอบครัวปั้นด้วยมือ แสดงถึงความใกล้ชิด ความห่างเหิน และบาดแผลในความสัมพันธ์ครอบครัว กัว อี้เฉิน (郭奕臣) เล่าด้วยว่า: “พลังงานในการสร้างสรรค์มาจากการสกัดจากชีวิตประจำวัน ผลงานคือชิ้นส่วนตัดที่ผมใช้เข้าใจโลก ผมจัดการกับคำถามในใจเกี่ยวกับชีวิต หรือกระบวนการใคร่ครวญเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและสภาวะทางจิตใจของผม” เหมือนผลงานแจ้งเกิดของเขา 《入侵》 ซึ่งเกิดจากความรู้สึกไม่คุ้นเคยเมื่อตั้งรกรากจากเกาสงมาที่ไทเป Ximending ในปี 2000
เมื่อย้อนมองจุดเริ่มต้นที่มีชื่อเสียง เขาพูดอย่างถ่อมตัวว่า: “เหมือนกับว่าการจะเข้าสู่วงการศิลปะต้องมีรางวัลบางอย่างเป็นบัตรผ่าน ผมโชคดีที่แจ้งเกิดแล้วได้รับรางวัลชนะเลิศ Taipei Arts Award อีกด้านหนึ่งคือผมไม่ยอมประนีประนอมกับความเป็นจริง ยืนยันเส้นทางนี้ หลังจากได้รางวัลผมได้รับความสนใจบ้าง แต่ไม่ได้หมายความว่ามันคือทั้งหมด งานศิลปะคือเรื่องตลอดชีวิต แวดล้อมนี้มีขึ้นมีลง ชีวิตต้องมีทั้งสูงและต่ำจึงจะรู้ว่าชีวิตมีคลื่นความถี่ต่างกัน ผมไม่คิดว่าความพ่ายแพ้เป็นเรื่องไม่ดี บางครั้งต้องการความพ่ายแพ้เพื่อสกัดความหนาแน่นบางอย่างให้ผลงาน ไม่ว่าจะเป็นความลำบากในชีวิตหรือเส้นทางศิลปะต่างๆ ล้วนเป็นสิ่งที่ดี เพราะงานศิลปะที่ดีมักเกิดจากการผ่านความยากลำบาก”
สำหรับ กัว อี้เฉิน (郭奕臣) การสร้างสรรค์ต้องเปิดประสาทสัมผัสทั้งหลายในร่างเพื่อรับสัญญาณจากชีวิต เขาเล่าว่า: “การสร้างสรรค์คือการเปิดตัวเอง เปิดสัมผัสทางผิวสัมผัส การฟัง การมอง การได้กลิ่น เปิดรับรายละเอียดในชีวิต แรงบันดาลใจมาจากสิ่งที่พบในชีวิตประจำวัน”
ลิ้นชักชั้นสองของสตูดิโอเต็มไปด้วยสมุดบันทึกหลายสิบเล่ม ทุกเล่มเขียนด้วยตัวอักษรแน่น ๆ เมื่อเปิดดูเต็มไปด้วยไอเดียชั่วขณะ ซึ่งชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายเหล่านี้อาจกลายเป็นผลงานยิ่งใหญ่อยู่ช่วงหนึ่ง เขากล่าวว่า: “ผมมีสมุดบันทึกอย่างน้อยปีละเล่ม คิดอะไรขึ้นมาก็วาดเก็บไว้ บางครั้งพอเปิดมาดูจะพบว่ายังมีอีกมากที่ทำได้ ไม่รีบร้อนจะให้เสร็จ ผลงานจะเกิดเมื่อถึงเวลา” สำหรับศิลปินที่มีสัมผัสไวเช่นเขา สภาวะสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดคือการรักษาความอยากรู้อยากเห็นไว้ เพื่อมองเห็นภาพที่ต่างออกไป เขายิ้มและพูดว่า: “คนมักบอกว่าผมอายุสี่สิบกว่าแล้ว แต่บางทีก็เหมือนเด็ก ทำไมยังเป็นแบบนั้น? สภาวะการสร้างสรรค์คือการมองโลกแบบเด็ก ให้ความอยากรู้อยากเห็นสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจ เพราะการสร้างงานศิลป์ก็คือการเล่าเรื่อง” จึงไม่แปลกที่ชั้นสองของสตูดิโอจะเต็มไปด้วยของเล่นจาก Toy Story (Toy Story)
“ศิลปะควรพูดถึงความบริสุทธิ์อย่างหนึ่ง!”
งานของ กัว อี้เฉิน (郭奕臣) มีรูปลักษณ์หลากหลาย ใช้วัสดุแตกต่างกันไป เดินตามเขาเลียบแม่น้ำจะได้ยินแนวคิดของงานต่างๆ เช่น ผลงานแจ้งเกิด 《入侵》 ใช้โปรเจคเตอร์ฉายเงาเครื่องบิน ทำให้ความรู้สึกของพื้นที่พร่าเลือน; 《竹一條河流》 ใช้เครื่องดูดความชื้นเก็บความชื้นในอากาศ แล้วทำน้ำกลายเป็นหนังสือแข็งเป็นน้ำแข็ง; 《圍一道彩虹》 วางหนังสือแข็งน้ำแข็งไว้บนสะพาน Guandu ให้ละลายแล้วกลับสู่แม่น้ำ; 《阿斯里斯與月》 ใช้บันไดเวียน จุดชมวิว และสะพานเป็นองค์ประกอบ แสดงระยะห่างระหว่างคนกับดวงจันทร์
การผสานลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นและภูมิทัศน์ให้กลายเป็นงานชิ้นหนึ่ง อาจเป็นวิดีโอ หรือลักษณะเป็นของเหลว หรือของแข็ง นี่คือความต่างใหญ่ระหว่างศิลป์ดิจิทัลกับงานศิลป์ดั้งเดิม ศิลป์ดิจิทัลสามารถขยายออกจากข้อจำกัดของพื้นที่ได้ไม่สิ้นสุด ผลงานของเขาไม่ได้เป็นเพียงวัตถุชิ้นหนึ่ง อาจเป็นสตูดิโอทั้งห้อง หรือเป็นสภาพแวดล้อมที่เราอยู่ในขณะนั้น เขากล่าวว่า: “ผ้าใบมีกรอบ แต่ผมชอบอะไรที่ให้ความรู้สึกของพื้นที่ เช่นเส้นทางที่เราเดิน เราอยู่ท่ามกลางสิ่งแวดล้อม ผมเปลี่ยนสิ่งแวดล้อมนี้ให้กลายเป็นผลงาน ผลงานก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อม ผมชอบงานที่ทำ ณ สถานที่นั้นๆ เหมือนผลงานแรกที่เปลี่ยนชีวิตผม 《入侵》 เป็นเงาเครื่องบินที่ฉายออกมา ไม่ได้มีจริง แต่พาให้ผมเดินทางรอบโลก”
ความคิดที่ข้ามขีดจำกัดของพื้นที่อาจทำให้ผู้ชมมีมุมมองที่ยากจะเข้าใจเกี่ยวกับศิลป์ดิจิทัล ในเรื่องนี้ กัว อี้เฉิน (郭奕臣) มองว่า: “ศิลปะควรพูดถึงความบริสุทธิ์อย่างหนึ่ง สถานะความบริสุทธิ์นี้พร่าและยากจะวัดหรืออธิบาย เมื่อคุณถูกผลงานชิ้นหนึ่งกระทบจนพูดไม่ออก นั่นคือคุณรับรู้ความบริสุทธิ์นั้น” พร้อมกับชี้ว่าพัฒนาการทางเทคโนโลยีทำให้เส้นแบ่งระหว่างสื่อใหม่กับศิลปะดั้งเดิมเลือนลาง เขาเสริมว่า: “เมื่อสังเกตงานของคนรุ่นใหม่ วิธีการวาดภาพของพวกเขาก็สามารถสื่อถึงความรู้สึกของสื่อใหม่ได้”
“ทุกสิ่งมีสองด้าน ไม่มีคำตัดสินว่า ดี หรือ ไม่ดี”
สื่อและการจัดแสดงมักเรียก กัว อี้เฉิน (郭奕臣) ว่า “ศิลปินภาพ-เสียง” หรือ “ศิลปินดิจิทัล” สรุปได้ว่าเขาเป็นผู้สร้างสรรค์ที่ไม่ยึดติดกับงานแบบดั้งเดิม เขาเรียนจบสาขาเทคโนโลยีศิลปะจาก Taipei National University of the Arts และได้เห็นการเกิดขึ้นของสื่อใหม่ เมื่อถามว่าเทคโนโลยีอย่างปัญญาประดิษฐ์จะมาแทนที่งานศิลป์ของมนุษย์หรือไม่ เขาพิจารณาแล้วตอบว่า: “เทคโนโลยีคือการตอบโต้ ผมยังคงค้นหาว่าจะใช้มันอย่างไรให้เสริมกันได้ ทุกสิ่งมีสองด้าน ไม่มีคำตัดสินแน่ชัด ต้องกลับมาพิจารณาจากสภาวะในผลงานว่าแท้จริงแล้วผลงานต้องการสื่ออะไร? แนวคิดการสร้างสรรค์คืออะไร? คุณค่าที่ศิลปะสร้างคือความหมายเชิงจิตวิญญาณและปรัชญา ซึ่งทำให้ผู้ชมรับรู้ถึงความหนักแน่นของชีวิต” กลับมาที่ตัวชิ้นงานที่บรรทุกธาตุชีวิตของผู้สร้าง นั่นคือความอบอุ่นและความหนักแน่นที่เทคโนโลยีไม่สามารถลอกเลียนได้ และเป็นแกนหลักของความเป็นศิลปะ
“Residency คือหนึ่งในอาหารสำคัญของศิลปิน!”
โต๊ะปิงปองชั้นล่างของสตูดิโอเป็นสัญลักษณ์จุดเริ่มต้นของ STUPIN กัว อี้เฉิน (郭奕臣) เล่าความทรงจำว่า: “โต๊ะปิงปองมีความหมายหลายชั้น ทั้งเป็นโต๊ะทำงาน โต๊ะกินข้าว อุปกรณ์เล่นสำหรับการพบปะของเพื่อน และยังเป็นงานชิ้นหนึ่ง ในแนวคิดของแพลตฟอร์ม residency ผมเอาสองโต๊ะมารวมกัน จากเดิมที่เล่นได้สี่คน ก็กลายเป็นแปดคนที่มีส่วนร่วมได้ นี่คือความคิดเรื่องการแบ่งปัน” แนวคิดการก่อตั้งแพลตฟอร์ม residency ที่ไม่เหมือนใครนี้ เกิดจากประสบการณ์ residencies ในหลายประเทศ ตั้งแต่สหรัฐฯ โปรตุเกส อังกฤษ ไปจนถึงฝรั่งเศส ประสบการณ์นี้เติมพลังงานให้การสร้างสรรค์ของเขา เขากล่าวว่า: “Residency เป็นอาหารสำคัญของศิลปิน คนที่ไป residencies จะเป็นผู้สังเกตการณ์ในฐานะคนนอก มองเมืองด้วยมุมที่สาม สามารถจดจ่อกับความรู้สึกปัจจุบัน และผ่านการสร้างสรรค์เก็บความรู้สึกเหล่านั้นไว้ ผลงานเหล่านี้มักช่างทดลอง แต่พาเราไปสู่ขั้นต่อไป” เช่น หนังสือภาพที่ร่วมงานกับนักวาด 林小杯 เรื่อง 《宇宙掉了一顆牙》 ลวดลายสีน้ำเงินในหนังสือมาจากงานซันบลีชที่เขาทำระหว่าง residencies ที่ฝรั่งเศส
จากการสัมผัส residencies ด้วยตัวเอง เขาเห็นความงดงามและความไม่สมบูรณ์ในระบบเดิม STUPIN ที่เขาก่อตั้งต่างจากโครงการ residency แบบดั้งเดิมในแง่ของการกระจายศูนย์ ผ่านแนวคิด “Studio แลกพื้นที่” และ “Pin เป็นไกด์วัฒนธรรมท้องถิ่น” เปิดโอกาสให้ศิลปินเป็นหน่วยเล็กๆ แทนโครงสร้างแบบมุ่งศูนย์กลาง และตัดขั้นตอนการสมัครที่ยุ่งยาก กล่าวคือสร้างระบบแลกเปลี่ยนที่ให้ผลประโยชน์ร่วมกัน ศิลปินเพียงลงทะเบียนเป็นสมาชิก STUPIN แล้วเลือกจุดที่อยากไป residencies แลกใช้สตูดิโอของกันและกัน โดยรับผิดชอบค่าเครื่องบินเพียงอย่างเดียวก็ได้โอกาสไปอยู่ต่างถิ่นเพื่อสร้างสรรค์ เขาเสียดายว่า: “ไต้หวันมีโครงการ residencies หลายแห่ง แต่สำหรับนักเขียนหรือผู้ทำงานบำบัดด้วยศิลปะการสมัครมักยาก ผมหวังว่า STUPIN จะทำให้ผู้สร้างสรรค์จากหลากหลายสาขารับรู้ประสบการณ์ residency ได้ง่ายขึ้น ไม่ต้องรอให้ประสบความสำเร็จก่อนค่อยไป residencies รูปแบบนี้อาจช่วยสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ” โครงการ residency แบบดั้งเดิมแข่งขันกันสูง สำหรับศิลปินหน้าใหม่ที่มีพอร์ตฟอลิโอไม่มาก ยิ่งยากที่จะได้โอกาสออกไป residencies ต่างประเทศ
STUPIN ไม่จำกัดสื่อหรือประเภทการสร้างสรรค์ ทั้งศิลปะเชิงภาพ การแสดง ศิลปะการเขียน คอมิก การออกแบบ ไปจนถึงภาพยนตร์ ในทางหนึ่งต่างจากโปรแกรมของรัฐที่มักมีความคงรูปและติดกรอบกว่า ความยืดหยุ่นของ STUPIN ทำให้ศิลปินหลายรูปแบบเข้าไปมีส่วนร่วมได้ กัว อี้เฉิน (郭奕臣) หัวเราะและกล่าวว่า: “ผมมองว่ามันคือทั้งแพลตฟอร์ม residency และงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ผมใช้แนวคิดใหม่มาแลกเปลี่ยนพื้นที่ อีกด้านผมก็เข้าใจว่าศิลปินขาดสตูดิโอมาก ผมใช้ผลงานชิ้นนี้เข้าไปร่วมในระบบเพื่อแก้ปัญหา” เขายังเปลี่ยนบ้านเก่าที่橋頭 เมืองเกาสง เป็นพื้นที่ชื่อ “無所事室” เปิดให้ผู้สร้างสรรค์มาพักอาศัย เขาตั้งชื่อว่า “無所” เพื่อสะท้อนสถานะของการว่างเปล่าและปล่อยวาง แตกต่างจาก residencies แบบดั้งเดิมที่มักกำหนดต้องมีผลงานหรือการจัดแสดง ในที่นี้อนุญาตให้พักและปรับจังหวะชีวิตใหม่ได้
“ผมสามารถมอบโอกาสต่างๆ ให้ศิลปินจากที่ต่างๆ ได้!”
จนถึงปัจจุบัน STUPIN เชื่อมเครือข่ายไปยัง 20 เมืองทั่วโลก มีสตูดิโอรวม 46 แห่ง ในเมืองต่างๆ เช่น ไทเป บาร์เซโลนา โซล วอร์ซอ ลอนดอน และบูคาเรสต์ และมีไกด์วัฒนธรรมท้องถิ่น (PIN) จำนวน 273 คน ช่วยส่งศิลปินกว่า 100 คนไป residencies เขากล่าวว่า: “แม้ผมจะไม่ใช่องค์กรขนาดใหญ่และไม่มีทุนมหาศาล แต่ผมสามารถมอบโอกาสต่างๆ ให้ศิลปินจากที่ต่างๆ ได้” แนวคิดอันยิ่งใหญ่นี้มาจากความเชื่อว่าการมีความหลากหลายคือระบบนิเวศศิลปะที่สวยงาม เขาหยุดคิดเล็กน้อยแล้วแบ่งปันว่า: “ถ้าไปสวนที่มีแต่ต้นเดียว มันน่าเบื่อไหม? หนึ่งในสาเหตุที่ผมตั้ง STUPIN คืออยากทำให้สภาพแวดล้อมนี้ดีขึ้น ผมรู้สึกถึงความไร้อำนาจบางอย่างในสภาพแวดล้อม แล้วคิดว่าทำอย่างไรผ่านงานศิลปะของตัวเองจะช่วยได้” ตลอดการสนทนาเขายังถ่อมตนว่าไม่อาจอ้างได้ว่าให้ผลตอบแทนสังคมอย่างยิ่งใหญ่ แต่ในฐานะผู้สร้างสรรค์เขายังมีความรู้สึกไร้อำนาจบางอย่างต่อสิ่งแวดล้อม อย่างไรก็ตามเขาลงแรงกับ STUPIN ด้วยหวังทำให้วงการศิลปะและวัฒนธรรมของไต้หวันมีมิติระดับนานาชาติมากขึ้นและเติบโตยิ่งขึ้น
กัว อี้เฉิน (郭奕臣) ยังสังเกตการพัฒนาเชิงศิลปะของฮ่องกงอย่างเงียบๆ เขาเล่าว่า: “ฮ่องกงด้วยความเป็นศูนย์กลางการเงิน ทำให้สภาพแวดล้อมมีความเป็นพาณิชย์สูง แกลเลอรีและงานศิลปะระหว่างประเทศจำนวนมากเข้ามาในฮ่องกง เช่น art basel; พร้อมกับความเป็นประวัติศาสตร์ผสมตะวันตก-ตะวันออก ทำให้ศิลปะฮ่องกงเข้าถึงโลกได้ง่าย เช่นกระแสฟิกเกอร์ของ Michael Lau แพร่หลายเกือบทั้งเอเชีย!” เขาหวังว่าสักวันไต้หวันจะมีแกลเลอรีระดับนานาชาติเข้ามามากขึ้น เพื่อให้ศิลปินไต้หวันได้รับการเห็นจากเวทีโลก
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei
