การอนุรักษ์งานศิลป์ต้องอาศัยวินัยสูง เหมือนแพทย์และนักสืบรวมกัน ทำงานโดยค่อย ๆ คลี่คลายสภาพปัญหาของผลงาน เริ่มจากการทำงานเตรียมการโดยเก็บข้อมูลจำนวนมากเพื่อศึกษาสไตล์และลักษณะเฉพาะของผลงาน ต่อด้วยการตรวจวัดและวิเคราะห์วัสดุ แล้วจึงเสริมความแข็งแรงและอุดช่องโหว่ ส่วนที่ยากที่สุดคือการทำความสะอาด蔡舜任 กล่าวว่า “ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือมรดกทางวัฒนธรรม ส่วนการทำความสะอาดจะเป็นตัวกำหนดระดับการซ่อมแซมของผลงาน หากทำความสะอาดมากเกินไป จะย้อนกลับไม่ได้” กระบวนการบูรณะต้องการการวางแผนที่แม่นยำ ทุกขั้นตอนถูกร่างไว้อย่างชัดเจน แสดงให้เห็นถึงความอดทนและความประณีต
แล้วอะไรคือความสำเร็จของงานอนุรักษ์ศิลป์? เขาตอบหนักแน่นว่า: “งานอนุรักษ์ศิลป์ไม่มีคะแนนร้อยเต็ม ไม่มีความสมบูรณ์แบบ การซ่อมแซมทำได้เพียงใช้สภาพแวดล้อม อุปกรณ์ วัสดุ และคนที่ดีที่สุดในขณะนั้น ให้ได้ผลดีที่สุด”
ขั้นตอนการฟื้นฟูที่ซับซ้อนทำให้คนท้อได้ง่าย หากคิดว่าผลงานที่ซ่อมแซมมีมูลค่ามากหรือประเมินค่ามิได้ มืออาจสั่นเมื่อเริ่มงาน แต่蔡舜任 ที่ผ่านการฟื้นฟูผลงานหลายชิ้นมูลค่าสูง ยืนยันว่า: “คนล้วนทำพลาดได้ แต่การซ่อมแซมไม่อาจผิดพลาดได้ จุดสำคัญคือการฝึก ฝึกไม่หยุด ทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด” บนโต๊ะในสตูดิโอมีแผ่นทดสอบหลากรูปแบบ บางแผ่นโชว์สี บางแผ่นโชว์พื้นผิว การบูรณะทุกขั้นตอนเติบโตจากหยดเล็ก ๆ โดยใช้เวลาและความอดทนสั่งสมขึ้นมา
การทำงานต้องการความเงียบสงัดและสมาธิ อาจเป็นเหตุผลที่蔡舜任 เลือกตั้งสตูดิโอที่ไถหนาน เขาพูดติดตลกว่า: “คุณไม่คิดเหรอว่าอยู่ที่ไถหนานทำงานอนุรักษ์มันสมเหตุสมผลดี เหมือนกับในมิลานจะไม่พูดว่าทำงานอนุรักษ์ แต่จะพูดว่าทำแฟชั่น (Fashion)” บรรยากาศช้า ๆ ของเมืองและร่องรอยวัฒนธรรมที่อัดแน่นคล้ายกับเมืองเก่าในฟลอเรนซ์ที่เขาเคยอาศัยอยู่ เป็นหนึ่งในสิ่งดึงดูดให้เขาตั้งรกรากที่นี่
“ศิลปะการอนุรักษ์คือการหาวิธีที่หลากหลาย”
การอนุรักษ์ดูเหมือนต้องลบเจตจำนงค์ส่วนตัวของศิลปิน แต่สำหรับ蔡舜任 ที่เคยเป็นศิลปินมาก่อน เขามองว่าความสร้างสรรค์ในการอนุรักษ์อยู่ที่วิธีการเอง เขาอธิบายว่า: “ความสร้างสรรค์ของงานอนุรักษ์อยู่ที่วิธีการ! การซ่อมแซมคือการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นกับชิ้นงาน ระหว่างทางต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานมากมาย แต่จะปฏิบัติตามกฎอย่างไรนั้นสามารถมีได้หลายหนทาง ดังนั้นผมเพียงเปลี่ยนการสร้างสรรค์จากการทำงานศิลปะมาเป็นการค้นหาวิธีการต่าง ๆ ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับการเป็นศิลปิน แต่เป็นการแปลงรูปแบบ”
เพราะวิธีการอนุรักษ์มีมากมาย จึงพร้อมรับกับผลงานรูปแบบใหม่ ๆ แม้ในยุคปัญญาประดิษฐ์ เขามองว่าไม่จำเป็นต้องกลัวว่า AI จะกลืนงานอนุรักษ์ในเวลาอันสั้น เขากล่าวว่า: “ช่างอนุรักษ์ไม่ควรหลบอยู่ในที่มืด สังคมเปลี่ยน ศิลปะก็เปลี่ยน ปัจจุบันผลงานศิลปะไม่ได้มีลักษณะเดียว มักผสมวัสดุและสื่อหลายอย่าง ช่างอนุรักษ์ต้องข้ามศาสตร์จากหลายด้านมาร่วมกันค้นหาวิธีแก้ปัญหา นั่นคือความสนุกของการซ่อมบูรณะ AI อาจเป็นหนึ่งในเครื่องมือ แต่ไม่สามารถทดแทนช่างได้ทั้งหมด”
แม้ดูเหมือนหลุดจากการสร้างสรรค์แต่ยังยึดหลักศิลปะ ช่างอนุรักษ์ต้องเสมือนมีประวัติศาสตร์ศิลปะอยู่ในหัว พร้อมอาศัยเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ตรวจสอบ แต่ไม่ให้ข้อมูลล้นจนเกิดความสับสน ต้องรักษาระยะห่างที่พอดีเพื่อมองเห็นแก่นแท้ ของการ “ซ่อมแซม” ที่แท้จริงคือศิลปะชนิดหนึ่ง ความยากอยู่ที่เป้าหมายสูงสุดคือห้ามเปลี่ยนแปลงรูปกายดั้งเดิมของผลงาน
“ให้โลกเห็นงานอนุรักษ์ของไต้หวัน”
จากศิษย์ศิลปะสู่ผู้เชี่ยวชาญงานบูรณะในปัจจุบัน เรื่องราวของ蔡舜任 ถูกขับเคลื่อนด้วยแรงผลักหลายอย่างทั้งจากครูสอนศิลป์สมัยเรียนที่東海大學 อย่าง 蔣勳 และการทำงานที่ศูนย์อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมไถหนานซึ่งทำให้เขาได้ร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญญี่ปุ่นหลายท่าน เช่น หัวหน้าฝ่ายบูรณะจากวัด元興寺 ในนารา 山內章 และศาสตราจารย์ 村松裕美 รวมถึงการสนับสนุนจากครอบครัว ทั้งหมดคือแรงผลักที่หล่อหลอมให้เขาเป็นช่างอนุรักษ์ชื่อเสียงโดดเด่น
ชีวิตสิบปีแห่งการฝึกฝนในฟลอเรนซ์ทำให้เขากลับมาพร้อมมุมมองใหม่ ทำไมต้องกลับไต้หวัน? เขายอมรับตรง ๆ ว่า: “ผมไม่ได้กลับมาเพราะอยากเป็นช่างอนุรักษ์อันดับหนึ่งของไต้หวัน จุดเริ่มต้นของการกลับคือมีโอกาสงานและถูกชวนไปสอนที่มหาวิทยาลัย ซึ่งผมคิดว่าสามารถใช้ความรู้ได้” การกลับมาทำงานที่ไต้หวันหลังผ่านรอยปะต่อยุโรป ทำให้เขามองเห็นความต่างของระบบการศึกษาและกระตุ้นไอเดียหลายอย่าง
ในฐานะศิษย์คนแรกของปรมาจารย์ Stefano Scarpelli จากยุโรป และในฐานะช่างอนุรักษ์ชาวไต้หวันที่ได้เข้าทำงานที่Uffizi ทำให้蔡舜任 มีความเชื่อมั่นในศาสตร์นี้อย่างแน่วแน่ เมื่อเผชิญกับงานอนุรักษ์แนวทางบ้าน ๆ ที่ขาดระบบในไต้หวัน เขาจึงมุ่งมั่นพัฒนาระบบการเรียนการสอนและมาตรฐานการทำงาน เขาอธิบายว่า: “ผมอยากถ่ายทอดทัศนคติที่ถูกต้องต่อการอนุรักษ์ให้คนรุ่นต่อไป แต่ระบบการศึกษาในไต้หวันยังขาดกลไกที่สมบูรณ์ ซึ่งนำไปสู่ปัญหาในการบูรณะ เช่น ไม่มีการจัดการ ไร้มาตรฐาน และขาดการกำกับดูแล ผมอยากสร้างกรอบการทำงานที่ชัดเจน เพื่อยกระดับงานอนุรักษ์ของไต้หวันสู่เวทีสากล ให้โลกได้เห็นไต้หวัน และผ่านการอนุรักษ์ให้โลกเห็นฝีมือของชาวไต้หวัน” ข้อเรียกร้องนี้สะท้อนความผูกพันลึกซึ้งต่อผืนแผ่นดิน
เพื่อให้มาตรฐานเป็นที่ประจักษ์ เขาต้องออกมาแสดงตัวต่อสาธารณะ ทำให้กระบวนการอนุรักษ์ถูกพูดถึงและถกเถียงได้อย่างเปิดเผย: “ประชาชนไม่ค่อยเข้าใจงานอนุรักษ์ นั่นคือเหตุผลที่ผมก่อตั้งทีม TSJ ไม่ใช่เพื่อบอกว่าผมคือมาตรฐาน แต่เพื่อวางมาตรฐานออกสู่สาธารณะให้คนเห็น เช่นเดียวกับการประชุมทางการแพทย์ ช่างอนุรักษ์มักถูกเรียกว่าแพทย์ของงานศิลป์ ดังนั้นการอนุรักษ์ควรมีความโปร่งใสและมาตรฐาน”
เขาไม่แสวงหาชื่อเสียงส่วนตัว แต่ให้เกียรติทีมเป็นหลัก ตลอดการสัมภาษณ์蔡舜任 พูดถึงทีมซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป้าหมายคือหล่อหลอมคนท้องถิ่นให้เป็นช่างอนุรักษ์และพาพวกเขาไปสู่เวทีนานาชาติ ความตั้งใจนี้ยิ่งใหญ่กว่าการเป็น “แสงสว่างของไต้หวัน” ทีม TSJ ก่อตั้งมาได้สิบปี การเดินทางไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบ แต่เขายิ้มว่า: “ผมรักทีมของผม นั่นทำให้ผมยังเดินหน้าต่อไป คนหนุ่มเหล่านี้ทำให้ผมเห็นความหวัง ผมจะนำพวกเขาก้าวต่อไป เรามาตรฐานและเวทีของเราคือต่างประเทศ ผมจะต่อสู้ต่ออีกสิบปี” ถ้อยคำหนักแน่นนั้นเต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและไฟในใจ
“กรณีอนุรักษ์ในฮ่องกงเป็นมาตรฐานระดับนานาชาติ”
ถ้าไต้หวันยังขาดระบบและความโปร่งใส แล้วฮ่องกงล่ะเป็นอย่างไร? 蔡舜任 บอกว่า: “วัตถุศิลปะในฮ่องกงมีจำนวนไม่มาก การมีปริมาณน้อยกลับทำให้สามารถจัดสรรทรัพยากรได้ดี ฮ่องกงมีอัตราความสำเร็จในการอนุรักษ์สูงและเป็นไปตามมาตรฐานสากล เช่น โครงการ Tai Kwun” เมื่อละทิ้งมุมมองความเป็นคนฮ่องกง คำพูดจากผู้เชี่ยวชาญนั้นมีเหตุผล เพราะสิ่งที่ไม่อาจกู้คืนได้ในอดีต สิ่งที่ยังคงอยู่ในปัจจุบันนับว่าเป็นโบราณสถานที่ถูกเก็บรักษาไว้อย่างดี
นอกจากงานอนุรักษ์โบราณวัตถุแล้ว 蔡舜任 ยังชี้ให้เห็นข้อดีด้านโครงสร้างพื้นฐานของฮ่องกงต่อการพัฒนาศิลปะ: “งานประมูลและนิทรรศการระดับใหญ่ยังจัดในฮ่องกง แสดงให้เห็นว่าฮ่องกงยังเป็นศูนย์กลางในการขนส่งผลงานระดับโลก โครงการพื้นฐานด้านศิลปะเช่น West Kowloon และ M+ สร้างพื้นที่ให้นักสร้างสรรค์ นั่นคือการลงทุนระยะยาวที่ศิลปวัฒนธรรมต้องการ” ในสายตาของเขา ไต้หวันยังขาดแพลตฟอร์มเช่นนี้ ทำให้นักศิลปะต้องเรียนรู้บริหารตัวเองและร่วมมือกับเครือข่ายนานาชาติ แทนที่จะคาดหวังการสนับสนุนจากรัฐเพียงอย่างเดียว
“百廟門企劃 เป็นวงจรที่ดีต่อการรักษาสิ่งแวดล้อม”
ใช้เวลาครึ่งวันที่อยู่กับช่างอนุรักษ์รุ่นใหญ่ จะสัมผัสได้ว่าในตารางเวลาของเขาไม่มีช่องว่าง ทั้งการถ่ายทำและการสัมภาษณ์แต่ละช่วงล้วนมีค่า เขาวิ่งตรวจสอบการใช้สีของทีมในกรณีศึกษา ติดตามงานธุรการ และสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่าทีม TSJ ยุ่งขนาดไหน
แม้โปรแกรมการทำงานจะแน่นขนาดนี้ แต่蔡舜任 ก็ยังริเริ่มโครงการ “百廟門企劃” เพื่อบูรณะประตูวัดของไต้หวัน และยังกลายเป็นทีมที่รับผิดชอบการบูรณะผลงานของจิตรกรระดับชาติอย่าง 潘麗水 เกิดมาเป็นโครงการนี้ เขาเล่าอย่างเป็นธรรมชาติว่า: “วัดคืองานศิลปะที่ซับซ้อน เป็นการผสมผสานของมรดกทางวัฒนธรรม โครงการ 百廟門企劃 ตั้งใจให้คนท้องถิ่นได้รู้จักงานศิลป์บนผืนดินนี้อีกครั้ง ผมอยากเป็นตัวนำเชื่อมระหว่างภาครัฐและภาคเอกชน เพื่อขยายผลไปยังประเทศอื่น ๆ ซึ่งผมเชื่อว่าประเทศในเอเชียอื่น ๆ ก็มีวัตถุที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์ และโครงการนี้ยังเป็นแหล่งฝึกทักษะให้ช่างอนุรักษ์ไต้หวันด้วย เพราะไม่มีอะไรดีไปกว่าการเรียนรู้จากการลงมือทำ”
แกนกลางของโครงการคือการปลูกฝังความรู้สึกทางสุนทรียะให้ประชาชน เขาบอกว่า: “เราเข้าใจกันอยู่ว่าไต้หวันมีลักษณะอย่างนี้ ไม่สามารถเปลี่ยนให้กลายเป็นอิตาลีในชั่วข้ามคืน แต่คำถามคือคนทั่วไปจะเรียนรู้สุนทรียะได้อย่างไร ทางที่ใกล้ตัวที่สุดคือสถาปัตยกรรม และในไถหนานซึ่งมีวัดมากมาย ประตูวัดเปรียบเสมือนภาพจิตรกรรมขนาดยักษ์ เป็นแนวหน้าให้คนได้สัมผัสศิลปะในชีวิตประจำวัน เราสร้างโอกาสเล็ก ๆ เพื่อยกระดับความงามวันละนิด”
จากการกลับมารวมทีมในไต้หวัน จนถึงการกอบกู้ทรัพย์สมบัติในวัด หากปราศจากความรักผูกพันต่อผืนแผ่นดินนี้ คงไม่มีใครยืนหยัดได้ยาวนาน เขาไม่เพียงซ่อมวัตถุ แต่ยังค่อย ๆ ฟื้นฟูภาพลักษณ์ของเกาะนี้ เพื่อให้คนทั่วโลกได้เห็น
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei
Video Edit: Kason Tam
Designer: Michael Choi
