เมื่อท้องถนนกลายเป็นวิธีการ ไม่ใช่เพียงแค่ฉากหลัง — ในหมวด Central Stage ของ Art Central การปรากฏตัวของกลุ่มศิลปะญี่ปุ่น SIDE CORE ไม่ได้เป็นเพียงการเข้าร่วมงานนิทรรศการ แต่เหมือนการตั้งคำถามใหม่ต่อแนวคิดเรื่อง “ความเป็นสาธารณะ”
กลุ่มศิลปะจากโตเกียวที่ก่อตั้งในปี 2012 นี้ ก่อตั้งโดย ทาคาสุ ซากิเอะ (高須咲恵) มัตสึชิตะ โทรุ (松下徹) และ นิชิฮิโระ ไทชิ (西広太志) โดยมี ฮาริโมโตะ คะซึโยชิ (播本和宜) ทำหน้าที่ผู้อำนวยการภาพยนตร์และวิดีโอ พวกเขาใช้วัฒนธรรมถนนเป็นวิธีคิดตั้งแต่ลานสเกต กำแพงกราฟฟิตี ถึงซอกเมือง และแม้แต่การนำถนนเข้าไปสู่พื้นที่สถาบันอย่างพิพิธภัณฑ์ 21st Century Museum of Contemporary Art ที่คานาซาวะ ชื่อ SIDE CORE ดูเหมือนจะเป็นคำประกาศชัดเจน: เขยิบไปมาระหว่างขอบและแกนกลาง ให้ขอบเป็นศูนย์กลางรูปแบบใหม่
คราวนี้ เราเริ่มจาก Art Central เดินเข้าไปยังพื้นที่ทำงานของพวกเขา
ZTYLEZ：
SIDE CORE
ZTYLEZ：ชื่อ SIDE CORE ในตัวมันเองมีความตึงเครียดระหว่างขอบกับแกนกลาง เมื่อย้อนกลับไปที่การก่อตั้งในปี 2012 อะไรที่ทำให้พวกคุณเดินมาสู่วิถี “วัฒนธรรมถนน” ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ช่วยเล่าเหตุจูงใจและจุดเริ่มต้นของกลุ่มให้ฟังได้ไหม?
SIDE CORE：สำหรับพวกเราที่เกิดในทศวรรษ 1980 ความสนใจในวัฒนธรรมถนนเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ ไม่มีเหตุผลพิเศษใดๆ เราเพียงค้นพบวิธีการสร้างสรรค์ที่อยู่ระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับวัฒนธรรมถนน แต่ช่วงเวลาที่ทำให้เราตั้งคำถามกับความหมายของวัฒนธรรมถนนอย่างจริงจังคือแผ่นดินไหวใหญ่ทางภาคตะวันออกของญี่ปุ่น — เมื่อโครงสร้างพื้นฐานล่มสลาย การทำงานของเมืองหยุดชะงัก ประสบการณ์นั้นผลักดันพวกเราและคนอื่นๆ ให้ออกสู่ท้องถนนเพื่อมีส่วนร่วม
ZTYLEZ：สมาชิกของพวกคุณมาจากพื้นเพต่างกัน พวกคุณพบกันและผนึกตัวเป็น SIDE CORE ได้อย่างไร และความสัมพันธ์ในการทำงานพัฒนาขึ้นจนมีความเสถียรได้อย่างไร?
SIDE CORE：ตากาสุ (Jango) กับ มัตสึชิตะ (Tohry) เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะในปีเดียวกันแม้จะคนละคณะ ส่วน DIEGO เรารู้จักกันผ่านเพื่อนร่วมงานที่งานหนังสือ เขาเป็นศิลปินกราฟฟิตีที่ทำงานนิทรรศการอิสระค่อนข้างไม่บ่อยนัก และมีความเข้าใจในผังเมืองลึกซึ้ง ในช่วงแรกเขามาร่วมในฐานะศิลปินแขกร่วมจัดแสดง และตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมาเขาก็เริ่มสร้างงานให้ SIDE CORE โดยตรง
ZTYLEZ：พวกคุณรักษารูปแบบการทำงานของทีมอย่างไร?
SIDE CORE：ลักษณะร่วมที่ชัดเจนของเราคือโครงสร้างไม่ตายตัว — ไม่มีบทบาทคงที่ การวางแผนโปรเจกต์และการผลิตเกิดจากการพูดคุยร่วมกัน และแต่ละคนยังมีงานสร้างสรรค์ส่วนตัวนอก SIDE CORE รวมทั้งอยู่ในชุมชนต่างๆ เราเชื่อว่ากุญแจของงานกลุ่มคือบทสนทนาและการถกเถียงอย่างต่อเนื่อง
ZTYLEZ：ผลงานของ SIDE CORE ครอบคลุมตั้งแต่การแทรกเข้าในพื้นที่สาธารณะ วิดีโอ งานเสียง ไปจนถึงเครื่องปั้นดินเผา ความหลากหลายของสื่อเกิดจากความต้องการของงานหรือเป็นความตั้งใจที่จะท้าทายพรมแดนของศิลปะต่างๆ และการใช้สื่อที่ต่างกันมีผลต่อการสื่อความหมายเรื่อง “ความเป็นสาธารณะ” อย่างไร?
SIDE CORE：เรายึดหลักความข้ามสื่อ ในอุดมคติเราไม่ได้เริ่มจากการเลือกสื่อ แต่เริ่มจากแนวคิดของงานแล้วเลือกสื่อให้ตอบสนอง จริงๆ แล้วแวดวงศิลปะมักจัดหมวดตามวัสดุ: ภาพวาดครองตลาดศิลปะ ขณะที่วิดีโอและอินสตอลเลชั่นมักอยู่ในพิพิธภัณฑ์ การจะแตกโครงสร้างนี้ไม่ง่าย แต่เราคิดว่าจำเป็นต้องเปลี่ยน
ZTYLEZ：เมื่อสร้างงานจากบริบทภัยพิบัติ พวกคุณเปลี่ยนประสบการณ์เหล่านั้นเป็นวัตถุดิบทางศิลปะอย่างไร ในหน้าที่ของศิลปินเมื่อเผชิญภัยพิบัติ มีสิ่งที่ควรทำหรือไม่ควรทำ และพวกคุณเคยเผชิญความท้าทายใดบ้าง?
SIDE CORE：แม้สมาชิกทุกคนอาจไม่เห็นตรงกันทั้งหมด แต่เราเชื่อว่าศิลปะและปรัชญาเป็นวิธีคิดและการปฏิบัติที่ทุกคนเข้าถึงได้ การสร้างงานและการจัดนิทรรศการเป็นช่องทางที่เราแบ่งปันวิธีการเหล่านี้ เช่น เมื่อเราตกอยู่ในสภาวะที่ไม่สามารถใช้วิถีชีวิตหรือการกระทำแบบเดิมได้ เราจะพยายามแก้ปัญหาด้วยแนวคิดและการปฏิบัติที่ต่างออกไป แหล่งที่มาของแนวคิดเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของปรัชญาและศิลปะ เช่น วัฒนธรรมถนนที่เริ่มจากชุมชนคนกลุ่มน้อยในสหรัฐฯ และแพร่กระจายกลายเป็นเครือข่ายระหว่างประเทศ ผู้คนสื่อสารกันผ่านการแสดงออก ถึงวันนี้การปฏิบัติขนาดย่อมและแนวคิดจากแต่ละพื้นที่ยังถูกแบ่งปันผ่านชุมชนและอินเทอร์เน็ต กลายเป็นความรู้และประสบการณ์ที่เราดึงมาใช้และบรรจุในชีวิตประจำวัน
ZTYLEZ：หัวข้อ ‘ถนน’ ในงานของพวกคุณถูกมองว่าเป็นสะพานเชื่อมพื้นที่และค่านิยมต่างๆ เช่น งานชิ้น “time gate” ที่จัดแสดงในสวนสเกตชั่วคราวที่มีลานสเกต จากญี่ปุ่นสู่ฮ่องกง ‘สเกตบอร์ด’ ในฐานะสัญลักษณ์วัฒนธรรมถนนระดับโลก กลายเป็นสื่อกลางในการทำความเข้าใจเมืองอย่างไร และมันมีความหมายเชิงสัญลักษณ์สำหรับการปฏิบัติของพวกคุณอย่างไร?
SIDE CORE：ฮ่องกงก็มีวัฒนธรรมสเกตที่กระฉับกระเฉง แต่เราทราบว่าการเล่นสเกตในย่านศูนย์กลางของฮ่องกงยังค่อนข้างยาก สำหรับเรา การแสดงออกของวัฒนธรรมถนนคือการมองเมืองจากมุมเฉียบแหลม เข้าแทรกเข้าไป ทิ้งร่องรอย แล้วสื่อสารผ่านการกระทำ สเกตคือการสื่อสารที่เป็นรูปธรรมของกระบวนการนี้ แม้ตัวเราเองจะไม่ใช่นักสเกตบอร์ดตัวยง แต่มีสมาชิกที่เป็นศิลปินกราฟฟิตี และทุกคนมีประสบการณ์ในงานสตรีทอาร์ต ดังนั้นในฐานะคนภายนอกเราจึงมองสเกตบอร์ดจากมุมที่ต่างออกไป ชื่นชมเสน่ห์ของมันและตีความอย่างเสรี สเกตไม่ใช่แค่กีฬา แต่เป็นปรัชญาถนน นักสเกตที่ชำนาญคือทั้งนักคิด ศิลปิน และผู้นำชุมชน การสังเกตพฤติกรรมและฟังมุมมองของพวกเขาช่วยให้เราได้รับแรงบันดาลใจมากมาย
ZTYLEZ：ในช่วงแรกพวกคุณโด่งดังจากการเข้าแทรกแบบกองโจร (guerrilla) แล้วหันมาทำงานวิจัยเชิงพื้นที่ระยะยาว การเปลี่ยนจาก ‘กองโจร’ มาสู่การ ‘รากลึก’ นี้สะท้อนการคิดเชิงลึกเกี่ยวกับเมืองและสถาบันหรือไม่?
SIDE CORE：หลายโปรเจกต์ของเรามีการวิพากษ์ระบบศูนย์รวมของเมืองและมีลักษณะการเคลื่อนไหวเชิงปฏิบัติ ดังนั้นเมื่อทำงานนอกเมือง เราจำเป็นต้องศึกษาความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ระหว่างเมืองกับพื้นที่นั้นๆ ก่อนเริ่มงาน กล่าวคือ การปฏิบัติศิลปะนอกพื้นที่เมืองจำเป็นต้องมีวิธีการระยะยาว ขณะที่การทำงานภายในเมืองและยังคงวิพากษ์เมืองอาจทำได้ง่ายกว่า เช่น ในนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดที่ wamono art เราสร้างผลงานใหม่ที่มีฉากหลังเป็นฮ่องกงและทำเสร็จได้ในระยะเวลาสั้น โปรเจกต์บางชิ้นต้องใช้เวลานาน ในขณะที่บางชิ้นทำได้เร็วกว่า
ZTYLEZ：จากลานสเกตสู่พิพิธภัณฑ์ จนถึงภูมิทัศน์หลังภัยพิบัติ พื้นที่ต่างรูปแบบเหล่านี้ถูกเชื่อมต่อและตีความใหม่อย่างไรในงานของพวกคุณ เมื่อ ‘ความเป็นสาธารณะ’ พบกับพื้นที่ศิลปะที่มีรูปแบบสถาบัน จะก่อให้เกิดความตึงเครียดหรือความเป็นไปได้อย่างไร กลยุทธ์นี้ท้าทายบทบาทดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์และประสบการณ์ผู้ชมอย่างไร?
SIDE CORE：ตามประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์มักยอมรับอำนาจบางรูปแบบว่าเป็น ‘ศิลปะ’ และกีดกันรูปแบบอื่น ดังนั้นเมื่อภัณฑารักษ์หนุ่มคนหนึ่งซึ่งคิดจะเปลี่ยนบทบาทของพิพิธภัณฑ์ ติดต่อเราในช่วงหลังแผ่นดินไหวที่คาโนะตะผม (能登半島) และนำไอเดียเหล่านั้นมาปฏิบัติ เราจึงรู้สึกยินดีมาก ตัวอย่างเช่น การตั้งลานสเกตภายใน 21st Century Museum of Contemporary Art ที่คานาซาวะ มีเป้าหมายเพื่อเปิดพิพิธภัณฑ์สู่สาธารณชนมากขึ้น เพราะในเมืองคานาซาวะมีคนเล่นสเกตจำนวนมาก และครอบครัวที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ก็มีจำนวนมาก ในช่วงนิทรรศการ นักเล่นสเกตท้องถิ่นมาแทบทุกวัน สำหรับเด็กหลายคน ลานสเกตก็เหมือนสนามเด็กเล่นสาธารณะ และผนังที่มีกราฟฟิตีก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปตามเวลา เราคิดว่านี่เป็นสิ่งที่หาได้ยากในพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นในภาพรวม พร้อมกันนั้น เรามองว่าการตั้งขั้วระหว่างถนนกับพิพิธภัณฑ์เป็นกรอบหลังสมัยใหม่ที่เริ่มล้าสมัย พิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่นหลายแห่งได้รับเงินสาธารณะ จากมุมมองนี้ พิพิธภัณฑ์จึงอาจถูกมองเป็นพื้นที่สาธารณะชนิดหนึ่งในเมือง แนวความคิดของ ‘ห้องขาว’ ว่าเป็นพื้นที่กลางที่ไร้ลักษณะเฉพาะก็เริ่มตกยุค พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งมีลักษณะทางภูมิภาคและการเมืองเฉพาะตัว ไม่ว่าจะบนถนนหรือตามพิพิธภัณฑ์ แต่ละพื้นที่มีบุคลิกของมัน สิ่งสำคัญคือการหาแนวทางสื่อสารที่เหมาะกับสถานที่และเวลานั้นๆ
ZTYLEZ：ในงาน Art Central 2026 ผลงานของพวกคุณจะสื่อสารกับบริบทของฮ่องกงอย่างไร ระหว่างการสำรวจ พวกคุณพบองค์ประกอบหรือเอกลักษณ์ของพื้นที่สตรีทในฮ่องกงอย่างไรที่ดึงดูดความสนใจ?
SIDE CORE：ผลงานที่เราแสดงใน Art Central 2026 ประกอบขึ้นจากการคอลลาจเครื่องหมายสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น ซึ่งเดิมใช้ในบริบทของถนน เรามองว่าเครื่องหมายเหล่านี้สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของเมือง ในแง่หนึ่งมันเชื่อมโยงบริบทของถนนกับบริบทของงานศิลปะในงานแฟร์ ระหว่างเดินในฮ่องกง เราสังเกตเห็นว่าทั้งเมืองอยู่ระหว่างการก่อสร้าง เช่นเดียวกับญี่ปุ่น ที่มีป้ายแบบเดียวกันอยู่ทั่วไป ในอนาคตเราหวังจะสร้างผลงานคอลลาจที่ผสมผสานเครื่องหมายสถาปัตยกรรมของฮ่องกงและญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน
ZTYLEZ：ท่ามกลางกระแสโลกาภิวัตน์และดิจิทัล พวกคุณคิดว่าแนวคิดเรื่อง ‘ถนน’ จะพัฒนาไปอย่างไร และศิลปินจะมีบทบาทแบบใด?
SIDE CORE：เกี่ยวกับวัฒนธรรมถนน เราได้ยินว่าตั้งแต่การระบาดของโควิด กราฟฟิตีในหลายเมืองมีการเติบโตขึ้น ในโตเกียวจำนวนกราฟฟิตีลดลงเนื่องจากการปรับปรุงเมือง ขณะที่ที่โอซาก้าดูเหมือนเพิ่มขึ้น เราเชื่อว่าในสิบปีข้างหน้า รูปแบบการแสดงออกบนถนนจะขยายตัวต่อไป การเติบโตนี้ในหลายมิติสอดคล้องกับความไม่แน่นอนของยุคสมัย แม้ในสถานการณ์ยากลำบาก การผลิตไอเดียใหม่และการลงมือทำยังคงสำคัญ นอกจากนี้เราคิดว่าการฟังเสียงของคนรุ่นใหม่และเชื่อในศักยภาพของพวกเขาเป็นเรื่องสำคัญ ไม่ว่าจะอายุเท่าไรก็ตาม
SIDE CORE solo exhibition “under city”
วันที่: 21 มีนาคม 2569 – 16 พฤษภาคม 2569
เวลา: วันเสาร์ (12:00 – 18:00)｜วันจันทร์ถึงวันศุกร์เข้าชมโดยการนัดหมายเท่านั้น｜วันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ปิดทำการ
สถานที่: wamono art ｜หว่องจุกแฮง (Wong Chuk Hang — ย่านอุตสาหกรรมและแกลเลอรีในฮ่องกง) ที่อยู่: 49 Wong Chuk Hang Road, Tuck Lee Industrial Building 10/F A
*สำรองที่นั่ง / WhatsApp +852 6822 2962
