ศิลปินฮ่องกง Chow Chun Fai: จากแท็กซี่สู่ภาพวาดบันทึกเมือง

ศิลปินฮ่องกง Chow Chun Fai (周俊輝) ผลงานมักผสานกับฉากคลาสสิกจากภาพยนตร์หรือทิวทัศน์เมืองที่ก่อให้เกิดความทรงจำร่วมกัน งานของเขาตั้งอยู่บนความจริงจัง—จากภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพถ่าย ไปจนถึงงานจัดวาง—ทั้งหมดล้วนเกี่ยวพันกับวัฒนธรรมท้องถิ่น ภาพลักษณ์ของฮ่องกง และประเด็นทางสังคม

เชื่อว่าไม่น้อยคนมีภาพลักษณ์โรแมนติกของการเป็นศิลปินฮ่องกง คิดว่ากระบวนการสร้างสรรค์ต้องหรูหราและชวนฝัน แต่เมื่อปลดหน้ากากจากบรรยากาศงานนิทรรศการกลับลงมาที่การทำงานจริง เราจะเห็นศิลปินหลายคนเลือกสตูดิโอในอาคารโรงงานเป็นฐานการสร้างสรรค์ ท่ามกลางเสียงขนส่งและเครื่องจักร พวกเขากำลังผลิตวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้อย่างเงียบๆ ช่วง 18 ปีที่ Chow Chun Fai ตั้งรกรากในพื้นที่ Fo Tan (火炭) จะว่าเขาเป็นพยานของวงการศิลปะที่นั่นก็ไม่ผิดนัก จากพื้นที่อุตสาหกรรมที่มีแต่โรงงาน ถูกพัฒนาจนกลายเป็น “หมู่บ้านศิลปินฟอแทน” เมืองเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ แต่เขายังคงมีส่วนร่วมกับชุมชนผ่านงานของตน

ในช่วง 18 ปีนั้น บทบาทของเขาก็เปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนของเมือง—จากคนขับแท็กซี่ เป็นศิลปินอาชีพ เป็นตัวแทนกลุ่มผลักดันสิทธิ์ (“工廈藝術家關注組”) และแม้กระทั่งผู้สมัครสภานิติบัญญัติฝ่ายวัฒนธรรม บทบาทที่ดูหลากหลายเหล่านี้เขาเคยลองมาแล้วทั้งหมด จากความเป็นผู้สร้างสรรค์เฉยๆ มาจนถึงการเข้าไปมีส่วนร่วมในระบบสังคม แล้วสุดท้ายก็กลับมาที่งานศิลปะ ปัจจัยใดทำให้เขาก้าวออกจากวงสร้างสรรค์ในฐานะศิลปิน เพื่อเข้าร่วมชุมชนด้วยบทบาทอื่น ความขัดแย้งระหว่างศิลปะกับการเมือง—ความรู้สึกกับเหตุผล ความทางอ้อมกับทางตรง—สะท้อนอย่างไรต่อผลงานของเขา?

ในตอนนี้ของ “藝城遊記” เราเดินเข้าไปในฐานการสร้างสรรค์ของ Chow Chun Fai ในอาคารโรงงานย่าน Fo Tan เพื่อดูว่าเขาใช้หลายบทบาทอย่างไรในการเคลื่อนที่ตามเมือง และหาแรงบันดาลใจที่เต็มไปด้วยจิตสำนึกท้องถิ่น

“ผมไม่ได้ตั้งใจจะวาดสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ท้องถิ่น แต่ผลจากการบันทึกชีวิตประจำวันด้วยเลนส์ กลับพบว่า ชีวิตของผมผูกพันกับฮ่องกงอย่างลึกซึ้ง”

เพราะครอบครัวทำธุรกิจแท็กซี่ ทำให้ Chow Chun Fai เคยเป็นคนขับแท็กซี่สมัครเล่นตั้งแต่สมัยเรียน มหาวิทยาลัยที่เรียนคณะศิลปะยังไม่ทันทำให้เขาเป็นศิลปินเต็มตัว เขาก็ได้มีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมอาชีพในวงการแท็กซี่ไม่น้อย การวาดภาพและการขับแท็กซี่เคลื่อนตัวไปพร้อมกัน กลายเป็นจุดศูนย์กลางของชีวิตสองสิ่งที่ดูไม่เกี่ยวกัน หากงานหนึ่งสามารถอยู่ได้ยาวนานถึง 8 ปี เราก็อยากรู้ว่าการเกิด “ความสับสนของบทบาท” นี้มีความหมายกับเขาอย่างไร

Chow Chun Fai ยอมรับว่าจริงๆ แล้วเขาไม่ค่อยชอบงานขับแท็กซี่ แต่น่าเสียดายที่ตอนนั้นพ่อตั้งครรภ์?—หมายถึงมีอาการป่วย—จึงจำเป็นที่เขาต้องดูแลแท็กซี่สองคันแทน พูดถึงแท็กซี่เขาอธิบายว่า “แท็กซี่เป็นสิ่งที่สะท้อนจังหวะของฮ่องกง มันวิ่งอย่างเร่งรีบไปทั่วเมือง แต่ในขณะเดียวกันมันก็โดดเดี่ยว เมื่อคุณขับตอนกลางคืน ไม่มีใครรู้ว่าคุณเคยไปที่ไหนบ้าง” เวลาที่เขาอยู่กับตัวเองบนพวงมาลัย ทำให้เขาได้สนุกกับการสังเกตตรอกซอกซอยในเมือง และซึมซับความรู้สึกการมีชีวิตอยู่ในเมือง ซึ่งความรู้สึกละเอียดอ่อนเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นอาหารสำหรับงานสร้างสรรค์ของเขา

ด้วยความผูกพันกับแท็กซี่ เขาจึงเริ่มผนวกสิ่งที่เห็นบนรถเข้ากับงานศิลปะ สเก็ตช์ภาพวิถีชีวิตบนท้องถนนไว้ จากนั้นเมื่อสภาพแวดล้อมและสถาปัตยกรรมในเมืองเปลี่ยนแปลง ภาพชีวิตฮ่องกงและทัศนียภาพบนถนนที่เคลื่อนไหวไม่หยุด ก็ถูกบันทึกไว้ในช่วงเวลานั้น เขาเล่าว่า “ช่วงแรกผมถือกล้องถ่ายภาพไปตามถนน แค่อยากได้เฟรมจากเลนส์เพื่อนำมาวาด แต่เพราะผมบันทึกชีวิตตัวเองทุกวันด้วยกล้อง จึงรู้สึกว่าชีวิตของผมช่างมีรสชาติฮ่องกง ไม่ว่าจะวาดอะไรที่ดูเหมือนไม่มีความหมาย มันก็ยังคงเต็มไปด้วยกลิ่นอายฮ่องกง เลยคิดว่าทำจริงจังดีกว่า”

เขาเล่าว่าเมื่อครั้งแรกที่คนวิจารณ์ว่างานของเขาเป็นงานที่ “ท้องถิ่น” เขารู้สึกต่อต้านอยู่บ้าง แต่ต่อมาเขาก็ตระหนักว่าการใช้ชีวิตในเมืองนี้ แม้แต่การวาดถนนเส้นหนึ่ง ก็เต็มไปด้วยประสบการณ์และความทรงจำร่วมของผู้คน นั่นเป็นสิ่งเลี่ยงไม่ได้ บางอย่างดูเหมือนโชคชะตา ชุดผลงาน “ชุดถนนฮ่องกง” และ “ชุดแท็กซี่ฮ่องกง” จึงกลายเป็นผลงานที่บ่งชี้ตัวตนของเขาได้ชัดเจน จนถึงวันนี้เขายังถ่ายภาพมือตัวเองที่มุมถนนเดิมๆ อยู่เสมอ เพราะแต่ละช่วงเวลาของสิ่งเดียวกันย่อมมีความหมายด้านยุคสมัยต่างกัน งานศิลปะทำให้เขากลายเป็นผู้สังเกตและผู้บันทึกเมืองอย่างไม่ตั้งใจ

“หนังฮ่องกงยุค 80–90 บรรจุความทรงจำร่วมของผู้คน และแปลความหมายได้หลายชั้น ทำให้ผมหยิบมาใช้นอกเหนือจากภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นความหมายเบื้องหลัง”

การวาดภาพวัฒนธรรมท้องถิ่นและความทรงจำร่วมนี้ยังขยายไปสู่ชุดงานที่เป็นที่รู้จักของเขาอย่าง “ผลงานจากภาพยนตร์” หลายชิ้นดึงแรงบันดาลใจจากหนังฮ่องกงคลาสสิก Chow Chun Fai บอกว่าเมื่อเขายืมภาพจากหนังมาเป็นวัตถุดิบ ผลงานจะมีความหมายเพิ่มขึ้นอีกชั้น เขาอธิบายว่า “เมื่อหนังกลายเป็นภาพหนึ่งเฟรม คุณจะได้รับข้อมูลชั้นแรกจากบทสนทนา แต่หากเคยดูหนังเรื่องนั้น รู้ที่มาที่ไป คุณก็จะอ่านความหมายได้มากขึ้น ดังนั้นการตีความของผมจึงมีอิสระ แต่ยังอยู่ในกรอบบางอย่าง จึงทำให้ผู้ชมเกิดความสะเทือนใจร่วม” สำหรับเขา ชุดภาพยนตร์คือการตีความที่มีอิสระ แต่เชื่อมโยงกับบริบทสังคม ทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงข้อความในหนังเข้ากับสถานการณ์ปัจจุบัน เกิดการจินตนาการทางอารมณ์ และเปลี่ยนเป็นงานที่มีความหมาย

ผลงานในชุดภาพยนตร์หลายชิ้นของเขาเป็นการตอบสนองต่อสภาพสังคม บางครั้งบทสนทนาที่ถูกเลือกมาตัดเป็นข้อความในภาพก็ค่อนข้างชัดเจน แต่ถ้าผู้ชมไม่รู้ภูมิหลังของหนังนั้น ก็อาจไม่เข้าใจความหมายที่เขาต้องการสื่อ งานของเขาจึงตั้งคำถามว่าควรตรงไปตรงมาหรือใช้การอ้อมแสดงความคิด

เขากล่าวว่า “ผมพยายามทำให้มีหลายชั้น โดยสรุปก็คือ ชุดภาพจากหนังเป็นงานที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา แต่หลายชั้นหมายถึงไม่ใช่แค่อ่านจากบทสนทนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเข้าใจภูมิหลังของหนัง ประวัติศาสตร์ศิลปะ องค์ประกอบการวาดภาพ บางทีสีแดงที่ผมจัดวางในภาพอาจมีความหมายอื่นสำหรับคุณ การอ่านแบบนั้นจึงไม่ได้ตรงไปตรงมา แต่เป็นการคิดพิจารณาภายใน” สำหรับศิลปิน ถึงแม้ผลงานจะดูเป็นตรรกะหรือเป็นระบบ ก็สามารถพาเอาคุณค่าทางจิตวิญญาณบางอย่างออกมาได้

เขาพูดถึงผลงานชุดที่เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง 英雄本色 ว่า “หนังเรื่องนี้สะท้อนภาพความคาดหวังของคนฮ่องกงเกี่ยวกับอนาคต ชื่อภาษาอังกฤษคือ A Better Tomorrow ภาพยนตร์สะท้อนความหวังและความกังวลของคนยุคนั้น” เมื่อนำความคาดหวังและความรู้สึกที่ผู้กำกับใส่ไว้ในหนังมาวางไว้ในสังคมปัจจุบัน ก็ยังให้ความหมายที่สอดคล้องกัน วัฒนธรรมและอารมณ์ผูกต่อกันข้ามรุ่น และภาพลักษณ์ท้องถิ่นที่ไม่เคยเลือนหายก็ยังคงกระตุ้นงานสร้างสรรค์ของเขา

“การสร้างสรรค์เป็นไปอย่างอ้อมค้อม ขณะที่การเมืองตรงไปตรงมา”

ศิลปะมักถูกมองว่า “ลอยตัว” เพราะหลายคนคิดว่าการใช้ผืนผ้าใบแสดงความห่วงใยต่อเมืองเป็นเรื่องอ้อมและไร้พลัง ในช่วงหนึ่ง Chow Chun Fai เองก็มีความตระหนักเช่นนั้น จึงตัดสินใจออกจากฐานศิลปินเพียงอย่างเดียว เพื่อเข้าร่วมในกระบวนการเชิงนโยบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนโยบายวัฒนธรรมและสิทธิของศิลปิน

เขาย้ายเข้ามาใช้พื้นที่ในอาคารโรงงานย่าน Fo Tan ตั้งแต่ปี 2001 แต่ตอนนั้นการใช้พื้นที่โรงงานเป็นสตูดิโอยังถือว่าผิดกฎหมาย เขาจึงร่วมกับผู้สร้างสรรค์สาขาอื่นก่อตั้งกลุ่ม “工廈藝術家關注組” เพื่อเจรจากับหน่วยงานที่เกี่ยวข้องให้ปรับแก้กฎระเบียบที่ไม่สอดคล้อง ขณะนั้นยังมีอาคารโรงงานว่างมาก แต่ศิลปินกลับขาดพื้นที่ทำงาน อุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดการใช้โรงงานที่วางไว้ตั้งแต่ทศวรรษ 50–60 ดังนั้นการทำงานสร้างสรรค์ในโรงงานจึงถูกมองว่าเป็นการฝ่าฝืนกฎมากกว่าเป็นการผลิต

เขาจึงริเริ่มเป็นตัวตั้งตัวตีเพื่อนำกลุ่มกดดัน เพื่อเรียกร้องให้การใช้สตูดิโอในอาคารโรงงานมีความชอบด้วยกฎหมาย เขาบอกว่า “เราไม่ได้คิดว่าการทำงานสร้างสรรค์ควรได้สิทธิพิเศษ แต่ต้องการชี้ให้เห็นว่าในเขตอุตสาหกรรม ทุกคนล้วนมีการผลิต เพียงแต่เราไม่ได้ผลิตสินค้าที่จับต้องได้ แต่ผลิตวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพหรือทำดนตรี ล้วนเป็นกิจกรรมการผลิต เราต้องการบอกหน่วยงานที่เกี่ยวข้องว่า คำจำกัดความของการผลิตในเชิงอุตสาหกรรมควรเปลี่ยนแปลง เพราะอุตสาหกรรมวัฒนธรรมก็เป็นอุตสาหกรรมชนิดหนึ่ง”

จากจุดนั้น ศิลปินเต็มเวลาอย่างเขาก็เริ่มเกี่ยวข้องกับการเมือง ในตอนนั้นยังไม่มีศิลปินมากนักที่ใช้พื้นที่อาคารโรงงานเป็นที่ทำงาน และไม่มีใครแน่ใจว่าการสร้างสรรค์ในพื้นที่เช่นนั้นจะยืนยาวแค่ไหน ความไม่แน่นอนนี้ทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นชนเผ่านักเดินทางที่ไม่มีบ้านอยู่ถาวร แต่ด้วยการต่อสู้หลายปี สุดท้ายการทำงานศิลปะในโรงงานก็ได้รับการยอมรับในทางปฏิบัติ ย่าน Fo Tan ค่อยๆ พัฒนากลายเป็น “หมู่บ้านศิลปะฟอแทน” และกลายเป็นฐานที่เด่นชัดของวงการศิลปะท้องถิ่น Chow Chun Fai ไม่เพียงเป็นพยานต่อการเปลี่ยนแปลง แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกชุมชนศิลปะนั้นด้วย

“การที่ศิลปินลงเล่นการเมืองก็เป็นเหมือนการแสดงศิลปะเชิงพฤติกรรมอย่างหนึ่ง”

ด้วยความมุ่งหวังจะเรียกร้องสิทธิและปรับปรุงสภาพแวดล้อมของวงการศิลปะท้องถิ่น เขาลงสมัครรับเลือกตั้งสภานิติบัญญัติในปี 2012 แม้จะรู้ว่าโครงสร้างการเลือกตั้งไม่เอื้อ แต่การตัดสินใจนั้นถูกเขาเปรียบเทียบว่าเป็นการทำงานศิลปะชิ้นหนึ่ง—ผลงานที่แทบไม่อาจชนะ

เขาเล่าว่า “แน่นอน สิ่งที่ผมใส่ใจไม่ใช่ว่าการลงสมัครจะเป็นงานศิลปะหรือเป็นการแสดงหรือไม่ แต่ผมสนใจว่าการลงสมัครครั้งนั้นมีความหมายอย่างไร และจะกระตุกอะไรได้บ้าง” ในฐานะศิลปินที่ใช้ภาพแทนคำพูด เขากลับต้องขึ้นไปโต้วาทีบนเวทีการเมืองกับนักการเมืองและผู้สมัครท่านอื่น เขาเสริมว่า “ผมอยากเอาประเด็นทางวัฒนธรรมที่เป็นรองหรือไม่ใช่กระแสหลัก ขึ้นไปสู่สายตาของสังคมกระแสหลัก” ผลคือประเด็นที่เคยถูกละเลยถูกยกมาพูดในสื่อหลัก ของที่เขาตั้งใจทำแม้พ่ายแพ้ก็ยังถือว่ามีคุณค่า เมื่อเขากลับมาทำงานศิลปะต่อ ก็ไม่ได้เป็นการแพ้แบบสิ้นเชิง

เมื่อทั้งศิลปินและนักการเมืองเคยอยู่ในตัวเขาแล้ว ทั้งสองบทบาทต่างกันอย่างไรและคล้ายกันแค่ไหน?

เขาตอบว่า “ทั้งสองมีความคล้ายกันตรงที่เป็นการแสดงออก เป็นการตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมภายนอก และเป็นการห่วงใยผู้อื่น เพราะเหตุนี้ผมถึงสนใจเรื่องสังคมและการเมือง” แม้ว่าการสื่อสารผ่านศิลปะแบบอ้อมอาจไม่ใช่วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการเรียกร้อง แต่จากประสบการณ์ของเขาดูเหมือนเขาสามารถเดินไปมาระหว่างสองบทบาทที่ขัดแย้งกันได้อย่างมีสติ

“การหาจุดสมดุลระหว่างเหตุผลกับอารมณ์ คือพื้นที่ที่กระตุ้นงานสร้างสรรค์”

เมื่อกลับมาที่ศิลปะ ผลงานของ Chow Chun Fai นอกจากจะเต็มไปด้วยร่องรอยท้องถิ่นแล้ว ยังซ่อนความห่วงใยต่อสังคมและการเมืองไว้ คำถามคือ เขาเริ่มสนใจสังคมเพราะงานศิลปะ หรือใช้ภาพวาดเป็นเครื่องมือแสดงความห่วงใยต่อสังคม คำตอบอาจอยู่ที่ความห่วงใยต่อชุมชนและความตื่นเต้นต่อชีวิตประจำวันที่ผลักดันให้เขาทำงานต่อไป

เมื่อสถานการณ์เปลี่ยนไป เขายอมรับว่า “มีช่วงเวลาหนึ่งที่ผมรู้สึกหมดแรงจะวาดรูป เพราะเหตุการณ์ในสังคมจริงรุนแรงจนไม่อยากจัดเรียงเรื่องราวในงานให้เกินความจริง” เขาอธิบายว่าเมื่อสิ่งที่ดูเหมือนสุดโต่งเกิดขึ้นจริงในโลก ความสามารถในการเพิ่มมิติเหนือความจริงในผลงานก็ดูเหมือนไม่จำเป็น ความรู้สึกไร้อำนาจนี้อาจลากให้ตกเข้าสู่วงวนอารมณ์

ต่อมาเพื่อไม่ให้ความรู้สึกนั้นกลืนกิน เขาจึงเริ่มสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างตรงไปตรงมาในผลงาน โดยไม่ใส่การตัดสินส่วนตัว เปิดช่องให้ผู้ชมมีพื้นที่ในการตีความ เดิมทีเขาเคยกังวลว่าผลงานขาดการประดิษฐ์เชิงอ้อม แต่เมื่อต้องเผชิญกับอารมณ์อันใหญ่หลวง การบันทึกความเป็นจริงอย่างซื่อตรงกลับกลายเป็นทางระบายอารมณ์

ในอดีตเพื่อไม่ให้ความรู้สึกชี้นำการสร้างสรรค์ เขาเลือกหัวข้อที่ดูเป็นเหตุผล เช่น ชุดภาพยนตร์ แต่ต่อมาเขาตระหนักว่าไม่มีงานสร้างสรรค์ใดบริสุทธิ์เป็นเหตุผลหรือเป็นอารมณ์ล้วน เขากล่าวว่า “ไม่ว่าจะเป็นศิลปินหรือคนปกติ ทุกคนต่างถูกดึงไปมาระหว่างสองฝั่ง และพยายามหาจุดสมดุล แต่สมดุลนั้นหาได้ยาก ในการตามหานั้นเองมักมีงานใหม่เกิดขึ้น” แม้จะไม่แน่ใจว่าจะเจอสมดุลสักวันหรือไม่ แต่กระบวนการค้นหาก็มีความหมายสำหรับเขา เขาเห็นว่าความรู้สึกไม่จำเป็นต้องขุดค้น หากใช้ชีวิตอย่างจริงใจ สังเกตเมืองและผู้คนรอบตัว ความจริงใจนั้นจะผุดขึ้นในผลงานเอง

จนถึงวันนี้เขายังเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์สำหรับเขา ชีวิตของศิลปินมีรูปแบบเฉพาะตัว เขาอธิบายว่าเป็นสถานะที่ต้อง “จับตามองอย่างเย็นชา แต่ก็ต้องมีส่วนร่วม” เป็นการ “ก้าวเข้า-ก้าวออก” ตลอดมา ผลงานที่ผูกแน่นกับชีวิตในเมืองจึงทำให้ผู้ชมรู้สึกเข้าถึง แต่เขาก็ยังตั้งคำถามกับตนเองอยู่เสมอว่าไม่ว่าจะในมิติการเมือง ชีวิตส่วนตัว หรือผลงาน เขาสามารถหาเส้นบางๆ ที่สมเหตุสมผลเพื่อให้ผลงานยั่งยืนต่อไปได้หรือไม่

จากการขับแท็กซี่ สู่การสร้างสรรค์ และการเข้าไปอยู่ในสนามการเมือง ประสบการณ์ทั้งหลายทำให้ Chow Chun Fai เดินเล่นอยู่ระหว่างเมือง บทบาท และแรงจูงใจของการสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวเช่นนี้ไม่ใช่ความไม่มั่นคง แต่สะท้อนความยืดหยุ่นและความยอมปรับตัวที่ผู้คนฮ่องกงมีมาโดยตลอด

การสร้างสรรค์คือการสะท้อนชีวิต และเพราะเขาห่วงใยชุมชน ผลงานของ Chow Chun Fai จึงกลายเป็นหน้าบทสำคัญของศิลปะท้องถิ่น

Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Photography: Anson Chan
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Chow Chun Fai