งานศิลป์ และการออกแบบต่างมีรากเหง้าเดียวกัน ล้วนเป็นการแสวงหาความงามทางสายตาของเรา เราอาจรู้จักสไตล์ศิลปินผ่านภาพวาด หรือเห็นรสนิยมทางศิลป์ของใครสักคนผ่านการออกแบบพื้นที่ จากความชอบสะสมสู่ความสนใจในงานตกแต่งภายใน นักธุรกิจท้องถิ่น Gilbert Yeung (楊其龍) ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ขยายการสะสมจากเฟอร์นิเจอร์มาสู่งานศิลป์ร่วมสมัย และเขานำของสะสมเหล่านี้มายืนอยู่ในบาร์ของเขาใต้เครือ dragon-i group อย่าง Cassio ให้บาร์กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงขนาดย่อม
ในโอกาสที่ 佳士得香港 จัดงานประมูลฤดูใบไม้ผลิระหว่างวันที่ 21–30 พฤษภาคม Jacky Ho รองประธานและหัวหน้าฝ่ายประมูลเย็น ฝ่ายศิลปะศตวรรษที่ 20 และ 21 ภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Gilbert เป็นพิเศษ ได้จัดโปรเจ็กต์พิเศษ “Mini Pop-up Gallery” คัดเลือกผลงานเด่น 6 ชิ้นที่จะปรากฏในการประมูลชุดนี้มาวางแสดงที่ Cassio ผลงานที่คัดมารวมถึงงานของ Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, YAYOI KUSAMA และ HAJIME SORAYAMA ซึ่งช่วยแสดงให้เห็นเสน่ห์เมื่องานศิลป์ร่วมสมัยมาบรรจบกับการออกแบบภายใน
ในตอนนี้ของชุด “藝城遊記” เราเดินตาม Gilbert และ Jacky เข้าไปยัง Cassio ที่ผสมผสานความสง่างามและสไตล์ ค้นพบรายละเอียดการออกแบบและงานตกแต่งศิลป์ต่างๆ นอกจากจะได้รู้จักรสนิยมเฉพาะตัวของ Gilbert ในสาขาศิลปะต่างๆ แล้ว Jacky ยังจะแสดงให้เห็นว่าการเติมงานศิลป์เข้าไปในพื้นที่จะสร้างความประหลาดใจทางสายตาอย่างไร
「ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายใน การสะสมเฟอร์นิเจอร์ หรือผลงานศิลป์ พวกมันล้วนมีธรรมชาติเดียวกัน」
เติบโตในยุค 60–70s Gilbert มีประสบการณ์รับวัฒนธรรมจากโทรทัศน์เหมือนคนฮ่องกงยุคนั้น ยุคสมัยให้คุณค่ากับงานช่างฝีมือ ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ งานตกแต่งภายใน หรือของใช้จิปาถะ ต่างมีความอบอุ่นจากการทำด้วยมือ Gilbert หลงใหลของโบราณไม่เพียงเพราะความโหยหาอดีต แต่เพราะวัตถุเหล่านั้นบรรจุความทรงจำและความรู้สึกจากวัยเด็ก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นให้เขาเริ่มสะสมเฟอร์นิเจอร์โบราณ
Gilbert เล่าให้ฟังว่า ทุกครั้งที่เดินทาง เขามักจะแวะตลาดนัดหรือร้านเฟอร์นิเจอร์เก่า ครั้งหนึ่งที่ไปตลาดมือสองในปารีส เขาได้พบโคมไฟตั้งพื้นที่เหมือนกับของที่บ้านปู่ของเขาโดยบังเอิญ เขารีบซื้อเก็บทันที นอกจากจะชื่นชมความงามตามยุคสมัยแล้ว การรำลึกถึงความทรงจำกับคนในครอบครัวจากของเก่าก็เป็นคุณค่าสำคัญของการสะสม
Gilbert หัวเราะแล้วกล่าวว่า เล็กๆ น้อยๆ เมื่อครั้งยังเด็กตามพ่อไปเยี่ยมบ้านญาติ มักคิดว่าการตกแต่งนั้นเชย แต่พอโตขึ้นกลับเห็นว่าเป็นสิ่งที่ดี หลายครั้งความใหม่อาจสู้ของเก่าไม่ได้ เพราะของที่ผ่านกาลเวลาจะมีรสชาติและเสน่ห์เหมือนเหล้าวินเทจ ทำให้พื้นที่มีบรรยากาศมากขึ้น
เราอดสงสัยไม่ได้ว่า Gilbert นำของสะสมเหล่านี้มาใช้อย่างไร เขาบอกว่า บางชิ้นเก็บไว้ที่บ้านหรือสำนักงาน บางครั้งเมื่อเปิดร้านใหม่ เขาจะทบทวนแฟ้มเก็บของสะสมแล้วคิดว่าชิ้นไหนเหมาะกับพื้นที่ใหม่ กระบวนการนี้สนุกมาก สำหรับเขาแล้ว การตกแต่งภายใน การสะสมเฟอร์นิเจอร์ และงานศิลป์จริงๆ แล้วพูดด้วยภาษาเดียวกัน เพราะทั้งหมดคือการสะท้อนรสนิยมและมุมมองความงามของแต่ละคน
ที่ Cassio บริเวณด้านนอกมีการวางเฟอร์นิเจอร์หวายสไตล์วินเทจจากญี่ปุ่น และโต๊ะรับประทานอาหารเล็กๆ ที่มาจากปารีส เมื่อการออกแบบสมัยใหม่มาพบกับงานวินเทจ จึงเกิดเลเยอร์ความลึกทางสายตาที่น่าสนใจ
「ผมอยากนำองค์ประกอบการออกแบบและดนตรีมาผสมกัน สร้างพื้นที่ที่เป็นมิตรและ uplifting」
นิสัยการสะสมของ Gilbert แน่นอนว่าปลุกความสนใจในงานตกแต่งภายใน นอกเหนือจากเฟอร์นิเจอร์โบราณ เขายังสะสมแผ่นเสียงและภาพวาด ความคลั่งไคล้ในดนตรีและศิลปะสตรีทมีอิทธิพลต่อโทนการออกแบบของพื้นที่ Cassio ที่ตั้งอยู่บนถนน Wyndham ในย่าน Central บาร์นี้ไม่ใช่เพียงพื้นที่แห่งการดื่มสนุก แต่เป็นพื้นที่แลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมด้านดนตรีและศิลปะ
Gilbert ผู้หลงใหลสไตล์ mid-century modern ชวนดีไซเนอร์ชาวอิตาลี Fabrizio Casiraghi มาเป็นผู้ออกแบบโครงการเพื่อวางแนวทางสู่โทนใหม่แบบนีโอคลาสสิค ต่อมาพื้นที่ได้รับการปรับแต่งโดยทีมออกแบบฝรั่งเศส HERVET Manufacturier สองดีไซเนอร์ Nicolas และ Cédric เติมรายละเอียด ทำให้ทุกมุมมีไอเดียการออกแบบ พื้นที่จึงมีความสมดุลระหว่างความชาญฉลาดทางดีไซน์และกลิ่นอายสมัยใหม่มากขึ้น
ดีไซเนอร์ Nicolas เป็นช่างไม้ผู้เชี่ยวชาญที่ผสานเทคนิคดั้งเดิมกับความเป็นฟิวเจอร์ริสติก ส่วน Cédric เคยเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ให้ Daft Punk ซึ่ง Gilbert เองยอมรับว่าเป็นแฟนตัวยงของ Daft Punk และชื่นชมภาพลักษณ์ที่ได้แรงบันดาลใจจาก retro-futurism การได้ร่วมงานกับผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งเบื้องหลังผลงานที่เขาชื่นชมนั้นเป็นการจับคู่ที่ลงตัว
ต่างจากลอนจ์ทั่วไป Cassio ไม่มีความอึดอัดแออัด ระยะระหว่างโต๊ะรูปเพชรกว้างพอ ผสมกับที่นั่งรูปทรงลื่นไหลและฉากกั้นไม้สะแกวอลนัท เติมสไตล์โมเดิร์นให้พื้นที่ พร้อมด้วยโคมไฟเพดานสีสันต่างๆ และแสงไฟโทนอุ่น ทำให้บรรยากาศโดยรวมออกมาเป็นความสง่างามที่แฝงพลัง
ผลงานที่โดดเด่นในพื้นที่คือเฟอร์นิเจอร์ออกแบบพิเศษ กระจกที่มีแสงไฟติดอยู่ และดีเจบูธตรงกลาง ประกอบกับองค์ประกอบวินเทจอื่นๆ ทำให้เกิดสุนทรียะแบบ retro-futurism อย่างชัดเจน ในการออกแบบภายใน Gilbert เปิดโอกาสให้ดีไซเนอร์ทำงานอย่างเสรี เขากล่าวอย่างอ่อนโยนว่า เขาไม่เคยตั้งเงื่อนไขเข้มงวด ให้เพียงแนวคิดโดยรวม แล้วค่อยปรับตามการออกแบบ เขาชอบวิธีการร่วมงานแบบนี้
แม้จะเปิดกว้างในภาพรวม แต่ Gilbert ให้ความสำคัญกับรายละเอียดทุกจุด ตั้งแต่ขนาดโต๊ะ ความสูงของฉากกั้น ไปจนถึงจุดเล็กน้อยที่ต้องปรับแก้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด เขาหัวเราะว่าคนในครอบครัวมักล้อว่าเขาเป็น “คนคลั่ง” เขาอยากให้แขกได้รับประสบการณ์เหมือนมางานปาร์ตี้หรือคอนเสิร์ต จึงยอมลงทุนกับรายละเอียดเล็กๆ เหล่านี้ นิสัยมุ่งมั่นในรายละเอียดนี่เองที่ทำให้ Cassio มีอัตลักษณ์แตกต่าง
「ผมชอบชวนศิลปินมาร่วมงานกับพวกเรา」
นอกจากการออกแบบภายในแล้ว Gilbert ยังผสมผสานงานศิลป์ที่เขารักเข้าไปใน Cassio ที่ประตูทางเข้ามีผลงานกราฟฟิตีหลายชิ้นจาก Naijel Graph ซึ่งเกิดจากความประทับใจในสไตล์กราฟฟิตีที่ดูสบายๆ แต่แฝงมุขขำขัน ขณะที่ไปเที่ยวโตเกียวเขาเห็นเสื้อผ้าที่ออกแบบโดย Naijel และชื่นชอบ จนทั้งสองได้รู้จักกันและเดินเจาะลึกร้านกาแฟและซีนสตรีทในโตเกียวร่วมกัน ความสนใจร่วมกันทำให้ Gilbert เก็บผลงานบางชิ้นไว้ และเชิญ Naijel ออกแบบโลโก้ให้ Cassio เติมกลิ่นอายสตรีทให้บาร์แห่งนี้
แถวทีวีที่แสดงงานวิดีโออาร์ตก็ดึงสายตา เมื่อสอบถามจึงทราบว่า Gilbert เชิญศิลปินวิดีโอชาวอิตาเลียน Marco Brambilla มาทำงานพิเศษให้ เขาเห็นผลงานของ Marco ครั้งแรกที่โรงแรมแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก และติดต่อเพื่อบอกความชื่นชมต่อผลงานนั้น รู้ภายหลังว่า Marco เคยร่วมงานกับ Kanye West ในโปรเจ็กต์วิดีโอดิจิทัล ก่อนที่จะมีโอกาสเจอ Marco ขณะมาจัดแสดงที่ฮ่องกง ความร่วมมือจึงเกิดขึ้นได้อย่างเป็นธรรมชาติ
Gilbert นำองค์ประกอบศิลป์ที่เขาชอบมาใช้ในงานตกแต่ง ทำให้บรรยากาศในที่นี้มีออร่างานศิลป์บางอย่าง บางนักสะสมมองศิลปะเป็นการลงทุนซื้อเพื่อหวังมูลค่าเพิ่ม แต่สำหรับ Gilbert การสะสมคือการลงทุนเพื่อยกระดับบรรยากาศของพื้นที่
เขาเล่าถึงการติดตามผลงานของช่างภาพแคนาดา Greg Girard ที่บันทึกฮ่องกงยุค 60–70s ภาพถ่ายของเขาส่งให้ Gilbert รู้สึกได้ถึงร่องรอยเมือง ตั้งแต่ป้ายไฟนีออนตระการตา ไปจนถึงชีวิตยามค่ำคืนที่แอบซ่อนอยู่ตามมุมเมือง Gilbert กล่าวว่า “ผมไม่ได้ไปแค่สถานที่หรูหรา แต่เคยเดินฝ่าไปตามย่าน Central, Yau Ma Tei, Mong Kok, Wan Chai ผมชอบความขรุขระของถนนฮ่องกง มากกว่าภาพเพียงด้านเดียวที่ดูสะอาดหรือวิบวับ”
「ความร่วมมือครั้งนี้กับ 佳士得 ทำให้ผมอยากนำงานศิลป์และไลฟ์สไตล์มาผสมให้มากขึ้นในพื้นที่นี้」
ทัศนคติที่เปิดกว้างต่อสาขาศิลปะต่างๆ ทำให้ Gilbert สามารถร่วมงานกับผู้คนในแวดวงศิลป์ได้อย่างเป็นธรรมชาติ 佳士得香港 จะเปิดประมูลฤดูใบไม้ผลิอย่างเป็นทางการพรุ่งนี้ Jacky Ho ได้แปลง Cassio เป็นพื้นที่จัดแสดง โดยคัดผลงานจากการประมูลรอบกลางวันและรอบค่ำมาจัดแสดง 6 ชิ้น เพื่อดูว่าพื้นที่ที่มีการออกแบบโดดเด่นจะเกิดปฏิสัมพันธ์อย่างไรกับงานศิลป์ร่วมสมัย
ผลงานที่ขึ้นประมูลมักมีมูลค่าสูงและดูไกลตัว แต่ถ้าเลือกงานให้เข้ากับสไตล์การออกแบบของพื้นที่ งานศิลป์ก็สามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันได้
เพื่อให้สอดคล้องกับเอกลักษณ์การออกแบบร่วมสมัยของ Cassio Jacky ได้นำผลงานของ Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, YAYOI KUSAMA และ HAJIME SORAYAMA มาจัดแสดง แทบจะมองเห็น Calleja ที่ตั้งอยู่ตรงหน้าแขกด้วยใบหน้าสไตล์เด็กบริสุทธิ์ของงาน《SOMEBODY》ซึ่งสื่อความเป็นเด็กเล่นสนุก ความเชื่อมโยงกับคอลเล็กชั่นภาพประกอบญี่ปุ่นของ Gilbert ช่วยให้พื้นที่นี้มีพลังจากงานสตรีทและศิลปะร่วมสมัย
ข้างกันเป็นประติมากรรมของ HAJIME SORAYAMA เรื่อง “Sexy Robot – Walking in the Space” ซึ่งเข้ากับบรรยากาศไซไฟของ Cassio ประติมากรรมชิ้นนี้สอดคล้องกับลุคของสมาชิกวง Daft Punk ที่ Gilbert โปรดปราน เมื่อผสานกับไฟส่องและดีเจบูธที่ให้ความรู้สึกอนาคต ก็เหมือนดึงพลังของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาสู่พื้นที่
ผลงานของ Avery Singer ซึ่งโดดเด่นด้านการเล่นกับแสงและเงา ได้จุดประกายให้ Jacky นำผลงานมาจัดแสดง ภาพหญิงสาวถือขวดและแก้วในงานที่มีบรรยากาศปาร์ตี้สะท้อนภาพชีวิตยามค่ำคืนของ Cassio ได้ชัดเจน
ผลงานของ YAYOI KUSAMA, Nicolas Party และ Jonathan Chapline ล้วนใช้สีสันจัดจ้าน การใช้สีแดง เหลือง น้ำเงินในบางภาพไปพ้องกับไฟสามสีของ Cassio อย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้พลังของงานศิลป์ขยายออกไปสู่พื้นที่ภายใน
Gilbert บอกว่า เมื่อเขาคิดโครงร่างการออกแบบภายใน สิ่งที่ให้ความสำคัญเป็นอันดับแรกคือแสงไฟ เขาชี้ให้ดูโคมระย้าทองเหลืองรูปทรงเกลียวที่ทีมออกแบบ HERVET ได้แรงบันดาลใจจากโคมไฟในเต้นรำอิตาเลียน Jacky เองก็ตกใจว่า งานของ Nicolas Party กลับไปเข้ากับโคมไฟใน Cassio อย่างลงตัว ราวกับพลังจากภาพผืนผ้าใบเดินทางต่อสู่พื้นที่ภายใน
สุนทรียศาสตร์การออกแบบเป็นเสมือนการขยายของศิลปะ ความร่วมมือนี้แสดงให้เห็นมุมมองที่ต่างกันของ Gilbert และ Jacky ต่อความงามร่วมสมัย เมื่อก้าวเข้าสู่ Cassio เราได้เรียนรู้รสนิยมของ Gilbert ผ่านการออกแบบ อุปกรณ์ตกแต่ง การจัดสี และแสงไฟ ผนวกกับผลงานร่วมสมัยที่佳士得คัดสรร ทั้งหมดนี้สาธิตให้เห็นว่าการออกแบบและศิลปะสามารถเข้าสู่ชีวิตประจำวันได้อย่างไร และทำให้พื้นที่กลายเป็นผืนผ้าใบชิ้นหนึ่ง
—-
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
