มิซูกิ สำรวจความเปราะบางผ่านงานจิตรกรรม

ในยุคที่โซเชียลมีเดียครองโลก ชีวิตของแต่ละคนถูกเปิดเผยมากขึ้นเพื่อแสวงหาการยอมรับ หลายคนจึงเลือกโชว์แต่ด้านที่สวยงามและปกปิดความเปราะบางไว้เบื้องหลัง แต่ใต้ความแวววาวนั้น ทุกคนต่างแบกความวิตกกังวลและบาดแผลที่บอกไม่ถูกไว้ในใจมากมาย มากกว่าภาพลักษณ์ที่ปราณีต ศิลปินลูกครึ่งฮ่องกง-ญี่ปุ่น Mizuki Nishiyama (西山瑞貴) สนใจที่จะสำรวจความเปราะบางดั้งเดิมของมนุษย์มากกว่า เธอใช้ภาษานามธรรมเชิงการแสดงออกเพื่อนำเสนอแก่นของมนุษยธรรม ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม และบรรทัดฐานทางเพศ ให้ผู้ชมเผชิญกับความเจ็บปวดและยอมรับความไม่สมบูรณ์นั้นเป็นความจริง

มิซูกิ อายุเพียง 23 ปี มีเชื้อสายฮ่องกงและญี่ปุ่น เกิดในครอบครัวที่ทำงานศิลปะเป็นอาชีพ แม่และย่ายต่างเป็นศิลปิน ส่วนบิดาชาวญี่ปุ่นทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ให้แบรนด์แฟชั่น จากการเติบโตท่ามกลางสุนทรียภาพที่หลากหลาย มิซูกิจึงคล้อยตามเส้นทางงานศิลป์โดยธรรมชาติ ด้วยเหตุครอบครัว เธอใช้เวลาหลายปีระหว่างฮ่องกง ญี่ปุ่น นิวยอร์ก และอิตาลีเพื่อเรียนรู้และใช้ชีวิต การเติบโตเช่นนี้ทำให้มิซูกิซึมซับวัฒนธรรมของแต่ละเมือง ผลงานของเธอจึงผสมผสานรากวัฒนธรรมตะวันออกกับท่วงทำนองนามธรรมแบบตะวันตกจนกลายเป็นสไตล์ที่โดดเด่นเฉพาะตัว

ปัจจุบันมิซูกิใช้ชีวิตหลักระหว่างฮ่องกงและนิวยอร์ก ล่าสุดเธอจัดนิทรรศการเดี่ยว “正座：感知與超越” ที่ a|n Gallery (新藝潮畫廊) ต่อเนื่องจากบทสนทนาของเธอเกี่ยวกับการสำรวจมนุษยธรรม เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมา มิซูกิเข้าอยู่ฮ่องกง และในตอนนี้ของ “《藝城遊記》” เราจะพาเข้าไปเยี่ยมสตูดิโอของศิลปินหนุ่มสาวผู้นี้ และพูดคุยถึงแนวคิดการสร้างสรรค์และเส้นทางทางศิลปะของเธอ

“การสร้างสรรค์สำหรับฉันคือวิธีการเปลี่ยนแปลง”

สตูดิโอของมิซูกิตั้งอยู่ใจกลางย่านนอร์ทพอยต์ที่คึกคัก ติดกับถนนที่ผู้คนสัญจรไปมา แต่ภายในพื้นที่ทำงานกลับให้ความรู้สึกเงียบสงบหลุดพ้นจากความวุ่นวาย ในห้องเล็กๆ วางภาพนามธรรมที่ใช้สีจัดจ้านหลายชิ้น พร้อมด้วยผลงานสเก็ตช์จำนวนมาก เมื่อเห็นภาพวาดที่มีพลังสะเทือนใจของมิซูกิครั้งแรก คงไม่คิดว่าเบื้องหลังผลงานคือผู้หญิงมีความอ่อนหวานอย่างเธอ

ตลอดการพูดคุยกับมิซูกิ เธอให้ความรู้สึกเป็นมิตรและสง่างาม และเมื่อพูดถึงงาน เธอจะเข้าสู่ภาวะจดจ่ออย่างเป็นธรรมชาติ งานของเธอแสดงถึงการสำรวจในมิติจิตวิญญาณและความคิด เหมือนกับผลงานของเธอที่ทิ้งร่องรอยแปร่งปร่าของพู่กันไว้เบื้องหลัง มิซูกิหวังให้ผู้ชมหยุดนิ่งและรับรู้การสังเกตเชิงลึกต่อมนุษยธรรมที่ซ่อนอยู่ในงาน

มิซูกิเปิดเผยว่าแรงบันดาลใจของผลงานส่วนใหญ่เกิดจากปรัชญาและมุมมองชีวิตที่เธอได้รับจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในขณะที่บิดาของเธอชอบสำรวจความคิดเชิงตะวันตก เธอหัวเราะว่าเติบโตขึ้นมากับเรื่องเล่าตลกขบขันและแปลกประหลาดต่างๆ ร่วมกับความรักในวรรณกรรมและปรัชญ เธออ่านและแต่งบทกวีเพื่อกลั่นกรองความคิดเกี่ยวกับชีวิตและเพศ แล้วตั้งคำถามต่อมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง

เธอเล่าถึงแรงบันดาลใจว่า “แรงบันดาลใจของฉันมาจากการเป็นคนญี่ปุ่นและเป็นผู้หญิง ฉันสนใจประวัติครอบครัว มรดกทางวัฒนธรรม ตำนานท้องถิ่น ประสบการณ์ชีวิตของบรรพบุรุษ ค่านิยมครอบครัว และสิ่งที่พ่อแม่มอบให้ นั่นเป็นสิ่งรอบตัวที่ฉันยังกำลังค้นหาและพยายามประกอบเข้าด้วยกัน”

สำหรับมิซูกิแล้ว การวาดภาพคือวิธีการแปรสภาพความคิด เธอกล่าวว่า “การวาดภาพคือการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ลงบนผืนผ้าใบ นี่คือกระบวนการภายใน คุณต้องเก็บรวบรวมความเป็นไปได้จากภายนอก แล้วเข้าใจลักษณะและเงื่อนไขของสื่อสร้างสรรค์แต่ละชนิด ไม่ว่าจะเป็นบทกวี ตัวอักษรในภาษา หรือโน้ตดนตรี ในสายตาฉันทั้งหมดล้วนมีความหมายเท่าเทียมกัน เพียงแต่แต่ละคนมีวิธีแสดงออกต่างกัน ดังนั้นในแง่หนึ่ง ทุกคนคือศิลปิน”

“กระบวนการสร้างสรรค์ของฉันอาจไม่เรียบร้อย บางคราวดูดิบ แต่เป็นบันทึกชีวิตช่วงนั้นที่ไม่สามารถทำซ้ำได้”

ผลงานของมิซูกิมักสำรวจความเปราะบางของมนุษย์ ความอ่อนแอ รวมถึงแนวคิดทางสังคมและการเมืองที่เกี่ยวเนื่องกับญี่ปุ่นสมัยใหม่ เธอยอมรับว่าการวาดบางครั้งคือการเผชิญหน้ากับความรู้สึกภายในและเป็นเรื่องที่ทำให้เธอเจ็บปวดเอง เธอบอกว่าหัวข้อที่เธอสนใจมักจริงจังและลุ่มลึก เราจึงตั้งคำถามว่าปัจจัยใดบ้างที่หล่อหลอมสไตล์ศิลปะของเธอ

เธอกล่าวว่า “ในฐานะศิลปินแนวการแสดงออก ผม/ฉันไม่ได้วาดเพียงท้องทะเลหรือท้องฟ้าแนวทิวทัศน์เท่านั้น แม้ฉันจะทำได้ก็ตาม แต่ฉันชอบขุดค้นศิลปะเชิงลึก ค้นหาด้านที่รุกรานจากภายใน และนำเสนอความน่ากลัวในมนุษย์ แม้หัวข้อเหล่านี้จะไม่ทำให้คนรู้สึกสงบเสมอไป”

ไม่ว่างานจะเป็นรูปแบบใด ผลงานมักสะท้อนจิตใต้สำนึกของผู้สร้างและเป็นกระบวนการบรรยายตัวตน สำหรับเส้นทางการวาดภาพของเธอ มิซูกิยอมรับว่าเส้นทางไม่ได้เรียบร้อย การสำรวจบางครั้งมากับแรงกดดันอย่างหนัก แต่สิ่งที่มีคุณค่าคือทุกชิ้นงานเป็นบันทึกชีวิตของช่วงเวลานั้น แม้วันหนึ่งจะกลับมาวาดอีกก็ไม่สามารถทำซ้ำริ้วพู่กันเดิมได้ ซึ่งนั่นคือความพิเศษที่เธอให้คุณค่า

ในวัฒนธรรมตะวันออก สังคมมักเน้นจิตสำนึกร่วม ขณะที่วัฒนธรรมตะวันตกให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจก มิซูกิเรียนทั้งเอเชียและอเมริกา ความขัดแย้งของค่านิยมเหล่านี้กระทบกับเธอโดยตรง โดยเฉพาะในฐานะผู้หญิงเชื้อสายเอเชียที่เผชิญการกดทับ การตั้งคำถามต่อความเป็นตัวเองจึงเป็นวัฏจักรที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ในการล้มและการเยียวยาตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า เธอไม่เคยหยุดสำรวจมนุษยธรรมและวัฒนธรรม

เธอเล่าอย่างสงบนิ่งว่า “ตอนฉันยังเด็กมีคำถามมากมายเกี่ยวกับชีวิตที่จำกัด ตัวตนผู้หญิงของฉัน คุณค่าที่ฉันเชื่อถือ และปรัชญาอื่นๆ สำหรับฉัน การจัดการกับความวิตกกังวลและบาดแผลจะทำให้เราเติบโตด้วยความเห็นอกเห็นใจ” เมื่อความเชื่อที่เคยยึดเหนี่ยวถูกท้าทาย มันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มิซูกิเลือกเปลี่ยนบาดแผลเป็นพลังผลักดันตัวเอง ซึ่งทัศนคติที่เปิดกว้างนี้อาจเป็นของขวัญที่งานศิลป์มอบให้เธอ

“ถ้าฉันวาดไม่ออก ฉันอาจอยู่ต่อไปไม่ได้”

ในวัยเยาว์ มิซูกิเห็นแม่และย่าใช้งานศิลป์เป็นบันทึกการเดินทางในฐานะผู้หญิง การวาดจึงกลายเป็นวิธีที่เธอจัดการกับความเจ็บปวด ตั้งแต่การรับรู้ชีวิต การภายในอารมณ์ จนถึงการบันทึกด้วยพู่กัน นั่นคือกระบวนการค่อยๆ กรองใจ มิซูกิเล่าว่าในหนึ่งปีมีบางเดือนที่เธอไปพักอยู่นอกสถานที่ ไม่กี่เดือนก่อนเธอใช้เวลาอยู่ในญี่ปุ่นเป็นเวลา 3 เดือน ช่วงเวลานั้นทำให้เธอจมดิ่งกับวัฒนธรรมพื้นบ้านและชีวิตครอบครัวอย่างสงบ เนื่องจากอุปกรณ์และวัสดุไม่สามารถพกติดตัวไปได้มาก สิ่งที่พกได้ส่วนใหญ่คือสมุดบันทึกและแผ่นกระดาษสำหรับสเก็ตช์

เธอเปิดสมุดบันทึกให้เราดู เขียนแน่นขนัดทั้งบทกวีฉับพลันและแรงบันดาลใจเชิงวิชาการ ถึงแม้เธอกล่าวว่าสไตล์การสร้างสรรค์ดูไม่ยับยั้ง แต่เบื้องหลังมีการคำนึงเชิงปรัชญาและงานวิชาการอย่างลึก ทำให้ผลงานมีพลังเกินวัย

มิซูกิกล่าวว่า “ฉันมีด้านที่วิชาการมาก ฉันชอบใช้เวลาในการศึกษาและจดบันทึกความคิด เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งที่ฉันสร้างมีความหมาย เมื่อกลับมาฮ่องกง ฉันจะเทความคิดเหล่านั้นออกบนผืนผ้าใบ การย้อนมองอดีตทำให้ฉันเหนื่อยใจ แต่การสร้างสรรค์ช่วยให้ฉันใกล้ชิดตัวเองและความจริง เมื่อไอเดียถูกถ่ายทอดเป็นภาพที่สวยงาม ฉันรู้สึกพึงพอใจ วาดภาพจึงมีพลังเยียวยา”

การเห็นครอบครัวทำงานศิลป์อย่างไม่ลดละทำให้มิซูกิตั้งใจถือเป็นอาชีพตลอดชีวิต เมื่อเราถามว่าเธอรักการวาดเพียงใด มิซูกิตอบช้าๆ แล้วกล่าวว่า “ค่านิยมและเป้าหมายที่อยู่ในใจฉันชัดเจนทุกวัน หากฉันไม่วาด ฉันอาจอยู่ต่อไปไม่ได้” ตั้งแต่การปลูกฝังจากครอบครัวไปจนถึงพรสวรรค์ในเชิงศิลป์ การวาดจึงเป็นส่วนหนึ่งของเธอมาตั้งแต่มีสำนึก เธอหวังให้ผลงานเป็นตัวบอกเล่า มากกว่าคำพูดสั้นๆ

“ฉันหวังให้นิทรรศการนี้ตั้งคำถามถึงความคาดหวังที่วางไว้บนเพศและวัฒนธรรมของฉัน และสำรวจการปลดปล่อยในฐานะผู้หญิงลูกครึ่งญี่ปุ่น”

เมื่อพูดถึงนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดที่ a|n Gallery “正座：感知與超越” มิซูกิยินดีที่ได้แสดงผลงานต่อผู้ชมชาวฮ่องกง นิทรรศการหยิบเอาท่าทางการนั่งแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมเป็นธีม — การนั่งชิดพื้นแบบคุกเข่าให้หลังตรง มือวางเรียบร้อยบนตัก ท่าทางนี้สะท้อนความสุภาพเรียบร้อย แต่ในมุมหนึ่งก็สะท้อนการกำกับควบคุมผู้หญิงตามธรรมเนียมโบราณ ในอดีตชายมักนั่งไขว่ห้างได้บนเสื่อทาทามิ ขณะที่ผู้หญิงต้องนั่งคุกเข่า ปฏิบัติตามมารยาทอย่างเคร่งครัด สำหรับมิซูกิ นี่คือท่าทางที่ถ่อมตนและเก็บตัว แต่แฝงด้วยบรรทัดฐานที่คาดหวังต่อผู้หญิง

ผลงานในนิทรรศการเริ่มจากมุมมองของ ‘การจ้องมองโดยผู้หญิง’ มิซูกิกล้าแสดงความสงสัยต่อประเพณีญี่ปุ่นและเฝ้าสังเกตมนุษยธรรม เธอกล่าวว่า “ฉันต้องการแก้ไขแนวคิดเหล่านี้ แก้ไขความคาดหวังที่ถูกวางไว้บนเพศและวัฒนธรรมของฉัน งานนี้สำรวจการปลดปล่อยในฐานะผู้หญิงลูกครึ่งญี่ปุ่น สิ่งที่ฉันสนใจคือมนุษยธรรม—เป็นประสบการณ์ของฉันในฐานะผู้หญิงและในฐานะมนุษย์”

เมื่อถูกถามว่าหวังให้ผลงานมีผลต่อผู้ชมอย่างไร มิซูกิตอบว่านี่เป็นบันทึกส่วนตัวของเธอ ไม่ได้ตั้งใจจะกำหนดความคิดให้ใคร แต่หวังว่าจะกระตุ้นให้คนตั้งคำถามกับกรอบประเพณีและเห็นหลากหลายแง่มุมของมนุษยธรรม เธอเชื่อว่าควรเปิดรับว่าทุกคนมีด้านที่ไม่งาม และการยอมรับนั้นอาจเปิดมุมมองใหม่ๆ ซึ่งในบางช่วงอาจกลายเป็นแรงผลักดันให้เราเดินหน้าต่อ

“ทุกครั้งที่ฉันออกเดินทางและกลับมาฮ่องกง ฉันจะได้รับความรู้สึกเป็นที่พึ่งพิงและปลอดภัย นั่นแหละคือความรู้สึกของ ‘บ้าน'”

จากศิลปินคนหนึ่ง เราเห็นความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความเปิดกว้างทางความคิด มิซูกิเข้าสู่กระแสชีวิตต่างเมืองหลายปี เธอเล่าว่านิวยอร์กมีเรื่องใหม่เกิดขึ้นตลอดเวลา ที่นั่นไม่มีมาตรฐานตายตัวสอนให้คุณอยู่รอด ความไม่แน่นอนกลับเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำคัญ ในญี่ปุ่นที่เน้นความมีระเบียบแบบแผน เธอเห็นบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่สืบทอดมาซึ่งทำให้เธอตั้งคำถามต่อบทบาททางเพศและพยายามทลายกรอบเหล่านั้น ฮ่องกงสำหรับมิซูกิคืออะไร?

มิซูกิตอบว่า “เมืองนี้มีความอดทนในแบบของมัน ทำให้ฉันรู้สึกยืดหยุ่นและสบายใจ ฉันอาจหยุดอยู่ที่เมืองไหนนานเป็นพิเศษด้วยเหตุผลต่างๆ แต่ฉันดีใจทุกครั้งที่กลับมาที่นี่และได้รับความรู้สึกเป็นที่พึ่งพิงและปลอดภัย ฉันคิดว่านั่นคือความรู้สึกของบ้าน” หากการเดินทางคือการเก็บแรงบันดาลใจ การกลับมาฮ่องกงคือเวลากลั่นกรองอารมณ์และทุ่มเทให้การสร้างสรรค์ ฮ่องกงจึงกลายเป็นแหล่งที่เธอสามารถเทใจและเดินหน้าต่อ

มิซูกิเห็นคุณค่าของฮ่องกงเหมือนน้ำผึ้งที่เข้มข้น สารอาหารหลายอย่างถูกรวมไว้ในขวดเล็กๆ เธอคิดว่าจังหวะชีวิตที่รวดเร็วช่วยให้มีทรัพยากรที่ต้องการ แต่ในฐานะศิลปิน เธอรู้ดีว่าการสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องของประสิทธิภาพ แต่มันเป็นกระบวนการหลอมรวมตัวเอง ถึงจะถือว่านี่เป็นฐานการสร้างสรรค์ แต่เธอก็ไม่ยอมปรับตามความเร็วของเมือง เธอยังคงยืนหยัดจังหวะการทำงานของตัวเอง เหมือนจิตรกรเจือสีให้บางลงจนได้เนื้อสีที่เรียบลื่น สำหรับศิลปิน การให้เวลากับแรงบันดาลใจจึงเป็นเรื่องสำคัญ ผลงานที่ออกมาจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และที่นี่คือพื้นที่ที่เธอใช้เดินหน้าต่อ

“แรงบันดาลใจที่ล้อมรอบฉันไม่มีวันหมด ฉันจะยังคงค้นหาไปเรื่อยๆ”

นอกจากนิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ผลงานของมิซูกิยังปรากฏในกลุ่มนิทรรศการหลายแห่งทั้งในญี่ปุ่น นิวยอร์ก และฮ่องกง ชื่อของเธอจึงเริ่มเป็นที่จับตามอง แต่เมื่อถูกคาดหวังให้ทุ่มเทเข้าสู่ตลาดศิลปะ เธอกลับบอกกับเราว่าปีนี้กันยายนเธอจะไปศึกษาต่อด้านศิลปะที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในฐานะดาวรุ่งที่ร้อนแรงในวงการศิลป์ เราจึงอยากรู้เหตุผลที่เธอเลือกไปสานต่อการศึกษาท่ามกลางช่วงเวลาแห่งพลังงานที่กำลังพุ่ง

มิซูกิยืนยันว่า “ฉันรู้มาตลอดว่าฉันจะไม่หยุดค้นหาในเชิงความรู้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง ฉันต้องการสภาวะแห่งสมาธิ ฉันชอบศึกษา เรียนรู้ และอ่าน ฉันได้แรงบันดาลใจจากศิลปินและนักปรัชญาหลายคน ความคิดเชิงบุกเบิกเหล่านั้นทำให้ฉันเข้าใจตัวตนของฉันมากขึ้น”

View this post on Instagram

A post shared by Mizuki Nishiyama (@miznegi)

แน่นอนว่ามิซูกิยังคงเผยหลายมุมในเส้นทางการสร้างสรรค์ นอกจากภาพนามธรรมที่เธอถนัดแล้ว เธอยังมีภาพสเก็ตช์ร่างกายมนุษย์ด้วยชาร์โคลและหมึกจีน นอกจากร่างภาพบนผนังสตูดิโอ เธอยังนำแฟ้มผลงานมาให้ดู ซึ่งจัดหมวดหมู่อย่างเป็นระบบ มีทั้งชุดหมึกจีนล่าสุด ชุดภาพร่างร่างกาย และชุดที่ศึกษาการแยกวิเคราะห์ร่างกายเป็น “9 ขั้นตอน” ซึ่งทำให้เราประหลาดใจว่าวิสัยทัศน์ของเธอกว้างไกลเพียงใด

เธอกล่าวว่า “คุณต้องรู้สึกเล็ก คุณต้องถ่อมตัวในระดับหนึ่ง เพราะยังมีสิ่งที่ไม่รู้เยอะมาก ฉันหวังว่าฉันจะเผชิญกับสิ่งเหล่านั้นด้วยท่วงท่าที่สง่างามและมั่นใจ สำหรับฉัน นั่นคือการมีชีวิตอย่างอุดม”

สองสัปดาห์หลังจากการสัมภาษณ์ มิซูกิจะบินไปลอนดอนเพื่อร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่ม ผลงานที่นำไปแสดงยังคงโฟกัสเรื่องมนุษยธรรมและพลังของผู้หญิง ในตัวเธอไม่เห็นความเป็นเด็กอายุยี่สิบต้นๆ แต่เห็นความเป็นผู้ใหญ่ที่เป็นอิสระ สุขุม และฉลาด เราเห็นความเปราะบางในงานของเธอ และการปลุกให้คนร่วมเข้าใจนั้นเป็นความฉุกคิดบางอย่าง เบื้องหลังริ้วพู่กันนามธรรมเหมือนส่งสารเงียบว่าเราต้องเรียนรู้ที่จะรักความมืดมิดในชีวิต

งานที่ยอดเยี่ยมมักมีเสน่ห์ชวนให้หลงไหล มิซูกิผ่านการเผชิญหน้าทั้งดูและเรียนรู้โอวาทแห่งมนุษยธรรม ซึ่งไม่จำเป็นต้องวิจารณ์เสมอไป หากแต่เผยให้เห็นความเปราะบางและความเจ็บปวดที่พูดไม่ออก แล้วพยายามเปลี่ยนสิ่งเหล่านั้นให้เป็นความงาม ปิดฉากลงด้วยความค้างคา

ความเจ็บปวดย่อมผ่านไป แต่ความงามของศิลปะจะอยู่ยาว เราตั้งตารอให้ดาวรุ่งศิลป์ผู้นี้บันทึกแสงเงาในชีวิตและการเรียนรู้ต่อไป เป็นผลงานที่ตั้งคำถามต่อชีวิตและสั่นสะเทือนจิตวิญญาณ

_{ผู้อำนวยการผลิตบริหาร: Angus Mok
โปรดิวเซอร์: Vicky Wai
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ทีมถ่ายวิดีโอ: Andy Lee, Angus Chau
ช่างภาพ: Andy Lee, Angus Chau
ตัดต่อวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Edwina Chan
ขอบคุณเป็นพิเศษ: Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery}