ขนมปัง เดินเข้าสู่ปีใหม่ ในช่วงเปลี่ยนผ่านผมได้รับบัตรเชิญนิทรรศการชวนสงสัย: ชิ้นขนมปังนุ่มถูกวางไว้ในมือ เมื่อล้วงออกมามีกลิ่นช็อกโกแลตอ่อน ๆ และเศษขนมปังเล็กน้อย ทำให้ยากจะแยกว่าจริงหรือปลอม
ยังจำได้ว่าเมื่อฤดูดอกไม้ปีที่แล้ว ผมเดินเข้าไปในโลกตุ๊กตาของศิลปิน Afa Lee (李思汝) ด้วยความชื่นชอบจากดวงตาที่สดใส; และเมื่อฤดูหนาวผ่านไปกลับมาเป็นฤดูใบไม้ผลิ Afa กลับมาในบทบาทของ “ช่างทำขนมปัง” ร่วมกับเพื่อนสนิทและสไตลิสต์อาหาร Gloria Chung เปิดร้านขนมปัง Pop-up เล็กๆ ในมุมหนึ่งของถนนสแตนตันในย่านชุงวาน (ย่านหนึ่งในฮ่องกง) ในนาม “A&G Boulangerie”
เช่นนั้นแล้ว ขอให้เรานำขนมปังก้อนนี้ย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาก่อนที่มันจะถูกนำออกมาจากเตาอบ
ขนมปังกับชีวิตประจำวัน
ร้าน “ขนมปัง” แห่งนี้ตั้งอยู่ท่ามกลางร้านอาหารและคาเฟ่อื่นๆ ที่ปากทางโลโก้คือรูปตุ๊กตาอันเป็นสัญลักษณ์ของ Afa แต่ผสมกลิ่นอายวินเทจยุค 70–80 ทำให้ดูน่ารักเป็นพิเศษ เมื่อผลักประตูบานกระจกเข้าไป กลิ่นคาเฟ่ลอยมา เหมือนร้านขนมปังทั่วไป แต่ภาพที่เห็นกลับให้ความรู้สึกแปลกประหลาดเล็กน้อย: ก้อนขนมปังไม่ได้อยู่บนชั้นโชว์แต่กลับถูกตอกติดผนังหรือห้อยเป็นโคมไฟ บนโต๊ะมีเครื่องมือลวกๆ สำหรับทำขนมปัง แต่เนยก้อนเป็นอิฐยังไม่ละลายและขวดส่วนผสมต่างๆ ดูเหมือนยังไม่เปิดใช้
เมื่อแรกเห็น มันอาจดูเหมือนร้านเบเกอรีธรรมดา แต่มากกว่านั้นมันคล้ายพิพิธภัณฑ์ขนมปัง แต่แท้จริงแล้วที่นี่คือแกลเลอรีชิ้นหนึ่ง
สองคนที่เดินมาพบพูดทักทายด้วยความยินดีและเล่าถึงความประหลาดใจว่า ตั้งแต่เปิดมีคนจำนวนมากเข้าใจผิดคิดว่านี่คือร้านขนมปังใหม่ “ไม่ว่าจะเป็นเด็กหรือผู้ใหญ่ หลายคนเดินเข้ามาด้วยความอยากรู้อยากเห็น เพราะแกลเลอรีของเราไม่ใช่พื้นที่สีขาวแขวนภาพ แต่มันเหมือนบ้าน มีโต๊ะอาหารและของกินที่เห็นกันได้ในบ้าน เช่น เนย ขนมปังและผลไม้” แม้บรรยากาศจะคุ้นเคย แต่ความคุ้นเคยกลับถูกพลิกจนทำให้คนต้องทบทวนภาพจำของขนมปัง ต่อมา Gloria ยิ้มเสริมว่า: “มีวันหนึ่ง เด็กคนหนึ่งเดินเข้ามา มองไปรอบๆ แล้วหัวเราะชอบใจ ชี้ไปที่โคมไฟบาแก็ตต์บนเพดานแล้วพูดว่า ‘น่ารักจัง’ จริงๆ แล้วปฏิกิริยาของเขาตรงตามที่เราหวังไว้ อย่างน้อยก็ทำให้เขาสนใจ”
บางทีในฮ่องกง แนวคิด Food Art ยังไม่เป็นที่คุ้นเคย Food Art ไม่ได้หมายถึงแค่การจัดจานสวยงาม แต่คือการใช้อาหารเป็นวัสดุทางศิลป์ ผ่านการปั้น ประดิษฐ์เป็นงานติดตั้ง หรือถ่ายภาพ เพื่อนำความเข้าใจเกี่ยวกับอาหารจากมิติการบริโภคสู่การชมเชิงศิลปะ
ดังที่ Marina Abramovic ศิลปินการแสดงชาวเซอร์เบียเคยกล่าวไว้ว่า: หากคุณทำขนมปังในครัว คุณคือช่างทำขนมปัง แต่ถ้าคุณอบขนมปังในแกลเลอรี คุณคือศิลปิน (If you make the best bread in the world, you‘re not an artist, but if you bake the bread in the gallery, you’re an artist. So the context makes the difference.) บ่งชี้ว่าบริบทเป็นตัวกำหนดความหมาย
ทำไมเลือกขนมปัง? เพราะขนมปังมีประวัติศาสตร์ยาวนานเป็นอาหารพื้นฐาน ในวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออกขนมปังยังเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ในพิธีมิสซาของคริสต์ขนมปังหมายถึงร่างกายของพระเยซู แสดงถึงความเป็นหนึ่งของผู้ศรัทธา
“ความประทับใจแรกต่อขนมปังหรือความทรงจำสมัยเด็กของเราคือการกัดขนมปังรีบไปโรงเรียน ทุกวันเรากินหรือได้สัมผัสมัน และมันเชื่อมโยงกับแต่ละคนในแบบต่างกัน” Gloria กล่าว
สำหรับ Afa แล้ว ขนมปังและเนยคือคู่ที่สมบูรณ์แบบ ไม่อาจแยกจากกันได้ “ฉันไม่ถนัดทำอาหารเลย ทำได้แค่โทสต์อโวคาโดหรือไข่บนขนมปัง ซึ่งก็เป็น Gloria ที่สอนฉัน แม้จะปรุงด้วยเครื่องปรุงต่างๆ ได้ แต่ฉันยังกลับไปที่คู่เนยและขนมปังเสมอ”
“สำหรับฉัน การรวมกันของขนมปังหลายชิ้นและการทับถมของชีวิตประจำวันก็คือชีวิต” Afa กล่าวด้วยน้ำเสียงจริงจัง
จากครัวสู่แกลเลอรี
ฟัง Afa เล่าเรื่องนิสัยการกินโทสต์ของเธอแล้วเห็นได้ชัดถึงความรักที่มีต่อเนยและขนมปัง เธอบอกว่าขณะจัดเก็บของเก่าไปค้นพบว่าตัวเองเริ่มสนใจเนย ขนมปังและโทสต์ตั้งแต่สิบปีก่อน แต่ถ้าจะย้อนรากของแรงบันดาลใจสำหรับ “A&G Boulangerie” ต้องพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Gloria ตลอดสิบปีที่ผ่านมา
คนหนึ่งเป็นสไตลิสต์อาหาร อีกคนเป็นศิลปิน ภาควิชาแตกต่างแต่ทั้งสองรู้จักกันมาสิบปี ในช่วงเวลานั้นมีเรื่องเล่าสลับมาเกี่ยวกับเนย “สองสามปีที่แล้ว Gloria เคยบอกอยากใช้เนยในการประดิษฐ์รูปปั้นเจ้าแม่กวนอิม และเคยพูดถึงการจัดนิทรรศการ Food Art ในฮ่องกง” Afa เล่า และต่อว่า “บังเอิญตอนคิดงานปีที่แล้ว เราอยากจัดโชว์ร่วม JPS Gallery ก็เปิดโอกาสให้เราเต็มที่ ฉันรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว ฉันโทรหา Gloria แล้วภายใน 20 นาทีเราตกลงรายละเอียดทั้งหมด”
Afa หยุดนิดแล้วกล่าวต่อว่า “ฉันคิดว่าช่วงเวลานี้เหมาะสม เพราะเราต่างทำงานมาเป็นเวลาหนึ่ง มีพื้นฐานและความรู้พอที่จะทำโปรเจกต์นี้ให้สำเร็จ”
น่าสนใจว่าการร่วมงานครั้งนี้เหมือนการสลับบทบาท — Afa จากศิลปินกลายเป็นช่างขนมปัง จมดิ่งสู่โลกของแป้งและโดว์ ขณะที่ Gloria เปลี่ยนจากช่างทำขนมปังมาเป็นศิลปิน มุมมองใหม่ของแต่ละคนสร้างการปะทะที่สดใหม่ เติมพลังและไอเดียให้การผสมผสานศิลป์กับการอบขนม
Gloria พยักหน้ารับและอธิบายว่า “งานของฉันคือคิดวิธีเก็บรักษาอาหาร เช่น เบอร์เกอร์หนึ่งชิ้นอาจต้องถ่ายภาพทั้งวันจึงต้องคิดวิธีให้มันคงสภาพได้ตลอดสิบชั่วโมง และในแกลเลอรีสิ่งของต้องคงสภาพได้นานกว่า ดังนั้นเมื่อ Afa เสนอไอเดีย ฉันตอบตกลงทันที เพราะอยากท้าทายตัวเอง”
“เราต้องการผ่านนิทรรศการนี้ให้ผู้คนเห็นว่าวัสดุในชีวิตประจำวันก็สามารถขึ้นแสดงในงานศิลปะได้ เหมือนศิลปะไม่ได้อยู่ไกล แต่ใกล้ตัวเรา และอาหารเป็นตัวดึงคนให้เข้ามาใกล้ศิลปะหรือเข้ามาในแกลเลอรีโดยไม่รู้สึกอึดอัด” Afa กล่าว
「TOASTOUT」
เพื่อดึงดูดความสนใจ นอกจากคัดเลือกวัตถุดิบอย่างพิถีพิถัน พวกเธอยังกระจายความใส่ใจสู่รายละเอียดทุกจุด ทำให้แต่ละมุมเต็มไปด้วยไอเดีย
ระหว่างเตรียมงาน พวกเธอสนใจคำศัพท์ใหม่จากเกาหลีที่ฮิตช่วงหลังชื่อ “TOASTOUT” ซึ่งมาจากการรวมคำว่า Toast และ Burnout คำนี้ใช้ในสถานที่ทำงานของเกาหลีรุ่นใหม่เพื่ออธิบายระดับความเหนื่อยจากงาน ตั้งแต่ระดับที่ยังมีพลังจนอ่อนล้าจน Burnout
คำศัพท์ใหม่นี้จุดประกายไอเดียให้พวกเธอและส่งผลให้เกิดผลงานชื่อ 《TOASTOUT》
ตามชื่อผลงาน แสดงให้เห็นสภาวะ Toastout ในหนึ่งสัปดาห์ที่ระดับต่างกัน Gloria เผาเตาอบจริงจนได้สีโทสต์ที่แตกต่างกัน 7 ระดับ ส่วน Afa เป็นผู้จดวันที่ลงบนผลงาน
ก่อนงานเสร็จทั้งคู่ยังถกกันเรื่องการจัดวาง “เราไม่รู้จะจัดอย่างไรดี — วางแบบลวกๆ ตามใจหรือเรียงไล่สีจากอ่อนไปเข้ม หรือบางทีก็อยากติดหมายเลข Pantone ให้มีทั้งความเป็นมืออาชีพและความสนุก” Afa กล่าวพร้อมขมวดคิ้ว
Gloria อธิบายต่อว่า: “เราร่วมอภิปรายว่าในเจ็ดวันนั้น วันไหนที่สุดจะ Burnout? หลังการระดมความคิดเราตกลงกันว่าไม่มีวันที่ Burnout เท่าเสาร์ เพราะวันศุกร์หลังเลิกงานคนมักปลดปล่อยเต็มที่ ทำให้วันเสาร์หมดแรง ส่วนวันอาทิตย์คือวันฟื้นฟู แต่ก็มีคนบอกว่าวันจันทร์ต่างหากที่เป็นวัน Burnout เพราะต้องเผชิญสัปดาห์ใหม่”
ความเห็นที่ต่างกันทำให้เกิดการถกเถียงที่น่าสนใจ และผู้ชมมักเข้าใจความหมายได้ทันทีพร้อมแบ่งปันประสบการณ์ของตัวเอง กลายเป็นปฏิสัมพันธ์ที่น่าจดจำ
ออร่าแห่งเนย
เดินชมไปเรื่อยๆ เรื่องจากขนมปังก็ไหลไปสู่เนย
หากขนมปังคือดาวเด่นภายนอก เนยคือจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ในวัตถุดิบต่างๆ เนยเป็นสิ่งที่ทั้งคู่ขาดไม่ได้ ผูกพันการสร้างสรรค์และความทรงจำของพวกเธอ
Gloria เล่าว่าใช้เนยแทบทุกวัน ในขณะที่ Afa มีความผูกพันพิเศษกับเนย “ฉันคิดว่าเนยอร่อยมาก หลงใหลมัน แต่สมัยเด็กเคยพยายามกินเนยล้วนๆ แล้วต้องอ้วกออกมา ทำให้รู้ว่าเนยยืนอยู่คนเดียวไม่ได้ มันต้องพึ่งพาอาหารอื่นเพื่อให้รสชาติออกมาดี ฉันสงสารมันจึงตั้งชื่อเล่นให้ว่า ‘คุณเนย’ (牛油君) เพื่อให้มันมีตัวตน”
จู่ๆ Afa พูดด้วยความอาลัยว่า “เนยสำหรับฉันมีความหมายมาก นอกจากฉันรักมัน เพราะในบางแง่มุมมันคล้ายกับตัวฉันเอง อัตลักษณ์ที่หลากหลายและประสบการณ์ในอดีตทำให้ฉันรู้สึกโดดเดี่ยว เหมือนยืนขอบๆ ไม่สามารถเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใหญ่ได้ ความโดดเดี่ยวนั้นทำให้ฉันตั้งคำถามถึงตัวตนของตัวเอง”
เมื่อเผชิญวิกฤตตัวตน เนยกลับกลายเป็นที่พึ่งทางใจของ Afa “เนยไม่มีรูปร่างคงที่ ดังนั้นมันสามารถกลายเป็นสิ่งต่างๆ ได้ มีความเป็นไปได้ไม่จำกัด การใช้ชีวิตให้ดีในแต่ละวันจะหล่อหลอมให้เราเป็นตัวของเราเอง” ความยืดหยุ่นและการยอมรับตนเองนี้ไม่ได้เป็นเพียงการยอมรับ แต่เป็นทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิต
ดังนั้น เนยที่เคยเป็นตัวประกอบในชีวิตประจำวันถูกยกระดับเป็นตัวเอกในงานของพวกเธอ ไม่ว่าจะเป็นโทสต์บนเกาะกลางครัว หรือเนยที่ตั้งบนแท่นบูชา ทุกอย่างหมุนรอบเนย “เนยเหมือนไม่มีเอกลักษณ์ชัดเจน จึงอยากมอบตำแหน่งสูงสุดให้มัน — ฉันจึงทำรูปปั้นกวนอิมจากเนย” Gloria กล่าวอย่างใจเย็น
เธอแปลงรูปกวนอิมในบ้านเป็นแบบ 3 มิติ แล้วหล่อให้เป็นรูปปั้นเนย กระบวนการท้าทายต้องคุมอุณหภูมิและแรงกดอย่างระมัดระวัง รูปปั้นกวนอิมจากเนยหนักถึง 3 กิโลกรัม ความท้าทายไม่ได้อยู่ที่น้ำหนักแต่เป็นการตีความภาพกวนอิมอย่างลึกซึ้ง
กวนอิมหน้าตาเป็นอย่างไรไม่มีใครให้คำตอบแน่ชัด นี่ทำให้ Afa เกิดความคิดใหม่ “ถึงแม้วันนี้จะยกย่องมันไว้สูง แต่สุดท้ายก็เป็นแม่พิมพ์ที่มนุษย์สร้างขึ้น นี่ยืนยันความคิดที่เราคุยกันก่อนหน้านี้ว่า เทวดาหรือภาพของพระมักเป็นการฉายภาพจากจินตนาการของมนุษย์”
ความคิดนี้ไม่เพียงท้าทายแบบแผนดั้งเดิม แต่พาเธอทั้งสองเข้าสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาที่กว้างขึ้น
แก่นแห่งความศรัทธา
จากเรื่องกวนอิมต่อมาความสนใจก็ไหลมาสู่หัวข้อศรัทธา โดยเฉพาะในฮ่องกงที่หลากหลายและซับซ้อน ทั้งศาสนาแบบดั้งเดิมและความเชื่อจากทั่วโลก ข้างถนนของฮ่องกงมักมีรูปเคารพให้เห็น และในนิทรรศการเองด้านหลังครัวกลางยังตั้งแท่นบูชาไว้ ทำให้เทพเจ้าและมนุษย์อยู่ร่วมกันในพื้นที่เดียว
นอกจากกวนอิมในบ้านของ Gloria จะมีธรรมเนียมบูชาที่เคร่งครัด Afa ยังเล่าว่าตัวเองเรียนโรงเรียนคาทอลิกตั้งแต่เด็ก บ้านมีการบูชาอาวุโสและศรัทธาตามแนวทางเต๋า ยายของเธอยังเปิดศาลสำหรับบูชา ทำให้เธอคุ้นเคยกับกลิ่นธูป เมื่อได้กลิ่นธูปก็จะนึกถึงความอบอุ่นของการรวมตัวในครอบครัว การเติบโตเช่นนี้ทำให้เธอมีมุมมองต่อศรัทธาที่เปิดกว้าง “สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือเชื่อในตัวเอง แต่ไม่ได้หมายความว่าฉันเป็นคนไร้ศรัทธาหรือคัดค้านศาสนา เพียงแต่ฉันชอบโฟกัสที่การมีตัวตนที่แท้จริง”
ดังนั้นด้านตรงข้ามกวนอิมจึงตั้งรูป “ทหารกวนอิม” ในท่าพนมมือเงียบอยู่ ทั้งคู่บอกตรงกันว่า หากมีกวนอิม จะต้องมีทหารกวนอิม
Afa ขยายความว่า “การเป็นทหารหมายถึงการลดตนเองเพื่อให้รวมเป็นหนึ่งกับกองทัพ แต่ปัจจุบันคนกลับเน้น ‘ตัวตน’ มากขึ้น เราไม่ควรเป็นแค่ผู้ศรัทธาที่ตามคนหมู่มาก เราควรตั้งอยู่ด้วยความเป็นตนเอง มอบภาพลักษณ์/ตำแหน่งให้ตัวเองได้โดยไม่ต้องยึดติดกับบทบาทของผู้ศรัทธา ถึงแม้กวนอิมเนยจะสูงเด่นบนแท่น แต่ผู้ศรัทธาที่เป็นคนธรรมดาก็ยืนอยู่บนอนุสาวรีย์ฮีโร่ได้เช่นกัน”
พวกเธอวางกระจกไว้ด้านล่างแท่นบูชา Afa พูดอย่างจริงจังว่า “เนยอาจเป็นของแข็งหรือของเหลว เปรียบได้กับว่าเมื่อคุณเป็น ‘ไม่มีอะไร’ คุณก็ยังมีความเป็นไปได้ทั้งหมด ทั้งเป็นคนธรรมดาและเป็นตัวสำคัญในเวลาเดียวกัน”
Gloria เสริมด้วยความเห็นว่า “เมื่อมองกวนอิม เราก็กำลังค้นหาตัวเองด้วย”
คำพูดเหล่านี้ก้องอยู่ในอากาศ ทำให้คนฟังหันมาทบทวนความเชื่อและความสัมพันธ์กับตัวตน
การสักการะเพื่อขอคำชี้นำและความคุ้มครองเป็นเรื่องปกติ แต่แก่นแท้ของความศรัทธานั้นไม่ใช่เพียงการปฏิบัติภายนอก หากเป็นการสำรวจตนเองอย่างลึกซึ้ง ช่วยให้เราจับจ้องตัวเองและค้นพบหนทางของหัวใจ นั่นต่างหากคือแก่นแท้ของศรัทธา
ระหว่างจริงกับปลอม
เดินรอบแกลเลอรี มองขนมปังหลากรูปแบบ ใจคนอดสงสัยไม่ได้ว่า ในนิทรรศการนี้ ผลงานชิ้นไหนเป็นขนมปังของจริง และชิ้นไหนเป็นภาพลวงตา
“นี่คือความท้าทายเล็กๆ ที่เราต้องการมอบให้ผู้ชม! หลายคนหลังชมจบบอกว่าแยกไม่ออกจริงๆ ว่าอะไรจริงอะไรปลอม เช่น ผลงาน《30-DAY LOVE LETTER》ก็สร้างความสับสนและการถกเถียงแบบเดียวกัน ความไม่ชัดเจนระหว่างจริงกับปลอมทำให้เราเห็นว่าผู้ชมอยากรู้อยากเห็นและเริ่มคิด” Afa ตอบ
《30-DAY LOVE LETTER》คือผลงานขนมปังที่แขวนบนผนัง จำนวนสามสิบชิ้น แต่ละชิ้น Afa สร้างขึ้นจากงานแกะไม้ ดินเหนียวและการระบายสี
Afa บอกว่างานแกะไม้เหล่านี้เสมือนไดอารี่ทางสายตาของเธอ ภายใต้หน้าตาที่บันทึกเรื่องรักแท้จริงแล้วเป็นเรื่องเล่าความสัมพันธ์ของเธอกับการสร้างสรรค์ และเป็นครั้งแรกที่เธอลองใช้แกะไม้เป็นสื่อหลัก กระบวนการทดลองเต็มไปด้วยความท้าทาย บางชิ้นถึงขั้นทิ้งและทำใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แสดงทั้งความกังวลและความสุขของการสร้างงาน
เพื่อสร้างขนมปังที่เหมือนจริง Afa ยังซื้อขนมปังจริงมาสังเกต แต่เธอกลับตกใจพบว่าขนมปังชิ้นนั้นตั้งแต่เดือนสิงหาคมปีที่แล้วจนถึงปัจจุบันยังไม่ขึ้นรา — สภาพที่ดูเหมือนคงอยู่นี้ทำให้เธอตั้งคำถามว่า หากขนมปังไม่เน่าแล้ว มันยังถือว่าเป็นอาหารจริงหรือ?
ขนมปังที่ไม่ขึ้นรานั้นถูกวางอยู่อย่างเงียบๆ ในตู้กระจกของงาน Gloria หยอกล้อว่าทุกคนมองมันเหมือนเป็นอาวุธชีวภาพ
ทั้งคู่ก็มีความกังวลเกี่ยวกับประเด็นนี้ เพราะการใช้วัตถุดิบเป็นหัวข้อ นิทรรศการย่อมเผชิญปัญหาเรื่องอายุการใช้งาน Gloria พยายามทดลองแปลงสารบางอย่างให้กลายเป็นชิ้นงานถาวรหรือยืดอายุให้คงสภาพได้ “วัตถุดิบเต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและความชั่วคราว เช่น เนยอาจละลาย ขนมปังอาจเสีย ของจริงควรเน่าไปตามเวลา แต่บางครั้งเพราะการใส่สารกันบูดหรือสี มันกลับไม่เปลี่ยน นี่เป็นจุดที่เราได้ทบทวนและเรียนรู้”
การค้นพบนี้ดูเหมือนข้อเขียนของยุคอุตสาหกรรม เพิ่มชั้นความคิดให้ผลงาน และการใคร่ครวญของพวกเธอยังขยายไปสู่ศาสนา เพศ และการอุตสาหกรรม Afa กล่าวว่า “ความเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอนล้วนเป็นการเล่าเรื่อง สามารถต่อยอดออกไปได้”
จากนั้น Afa เสริมว่า “เหมือนกับกวนอิมเนย แม้รูปภาพของกวนอิมมีอยู่จริง แต่มันก็เป็นสิ่งที่มนุษย์หล่อขึ้นมา แล้วเราที่เทใจหล่อออกมา นั่นมันจริงหรือปลอมกันแน่? ใครจะรู้หน้าตาแท้จริงของพระองค์”
ความคิดนี้นำคนฟังไปสู่การไตร่ตรองลึกลงอีก ดังนั้นการทำให้งานคงอยู่ถาวรจึงเป็นความท้าทาย แต่ไม่ใช่จุดจบที่พวกเธอแสวงหา Afa กล่าวด้วยความอาลัยว่า “ฉันไม่เชื่อในความเป็นนิรันดร์สำหรับสิ่งในโลกนี้ งานศิลป์ก็เช่นกัน ความหมายของการสร้างงานไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์สุดท้าย แต่เป็นการค้นหาและสำรวจตัวเองในกระบวนการ เมื่อนึกถึงวัยเด็กที่วาดรูปด้วยความบริสุทธิ์ ความสุข ความพอใจและการเยียวยาที่มาพร้อมกับกระบวนการนั้นต่างหากที่มีความถาวรสำหรับฉัน”
แล้วความจริงกับความปลอมยังสำคัญอยู่ไหม?
พวกเธอเปิดเผยปรัชญาชีวิตที่ซ่อนในหลังเนย: เช่นเดียวกับเนยทองคำ ไม่ว่ามันจะอยู่ในรูปแบบใดก็ให้ความอบอุ่นและความอุดมสมบูรณ์ พบความหมายของตัวเอง และให้เราเรียนรู้ที่จะเห็นคุณค่าทุกช่วงขณะของการสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะจริงหรือปลอม ถาวรหรือชั่วคราว ต่างก็เป็นความงามในชีวิต
สั้นๆ ตามคำของ Gloria: Be Butter, my friend
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Mimi Kong
Interview & Editor：Louyi Wong
Videography：Alvin Kong
Video Editor：Alvin Kong
Photography：Kin Wai
Wardrobe：MARIMEKKO（Afa Lee）
