Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

เจมส์ เทอร์เรล: เมื่อนักออกแบบแสงเปลี่ยนฟ้าเป็นสถาปัตยกรรม

นี่ไม่ใช่ AI แต่เป็นโรแมนติกที่มีตัวตนจริง — เมื่อปีที่ผ่านมา ภาพจุมพิตสุดอบอุ่นระหว่างฮอลลีวูดสตาร์ Keanu Reeves กับศิลปินหญิง Alexandra Grant ถูกแชร์จนโด่งดังบนโลกโซเชียล

ในภาพ ทั้งคู่ถูกวางไว้ในพื้นที่เชิงเรขาคณิตที่ดูเกือบเหนือความจริง ท้องฟ้ารูปวงรีใสแจ๋วเหนือศีรษะให้แสงนุ่มและอบอุ่น ห่อหุ้มพวกเขาไว้ด้วยแสงที่บริสุทธิ์จนไร้เงาของชีวิตประจำวัน จนมีคนสงสัยว่า “นี่ต้องเป็นภาพที่สร้างด้วย AI แน่ๆ” แต่ความจริงแล้ว นี่คือโรแมนติกที่มีอยู่จริง ฉากหลังของภาพนั้นคือผลงานตลอดชีวิตของอาจารย์แห่งแสงสมัยใหม่ James Turrell — ปรากฏการณ์ที่รู้จักกันในชื่อ ปล่องภูเขาไฟโรเดน〈羅登火山口〉!

ในยุคที่ทุกสิ่งถูกเร่งด้วยจังหวะและอัดแน่นด้วยข้อมูล เราเผลอนิยามความงามผ่านหน้าจอและอัลกอริธึม จนลืมไปว่าแสงธรรมชาติ เมื่อถูกตัดกรอบด้วยสถาปัตยกรรมอย่างพิถีพิถัน สามารถก่อให้เกิดประสบการณ์ทางความรู้สึกที่สะเทือนใจเพียงใด มาร่วมสำรวจผลงานสามชิ้นสำคัญของ James Turrell ไปด้วยกัน เพื่อรับรู้ว่าทั้งชีวิตของเขาทุ่มให้กับการเปลี่ยนแปลงแสงและฟ้าให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่โรแมนติกที่สุด — และในฮ่องกงเอง เราก็มีโอกาสเห็นแบบจำลองและผลงานของอาจารย์อย่างใกล้ชิด เพื่อทบทวนใหม่ว่าเราเคยมอง “แสง” อย่างไร

“อาจารย์แห่งแสง” James Turrell
ภาพโปรไฟล์ของ James Turrell พร้อมงานแสงที่เน้นท้องฟ้าและกรอบแสง

โดยปกติ แสงมักเป็นตัวประกอบ—ใช้ส่องให้ภาพเขียน เฟอร์นิเจอร์ หรือใบหน้า แล้วค่อยๆ เลือนหายไป ให้เวทีคืนแก่ “ตัวเอก” แต่ James Turrell ศิลปินอเมริกันผู้ทรงอิทธิพล ได้ใช้เวลากว่า 50 ปีเพื่อพลิกบทบาทนี้

James Turrell ถูกขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะแสงสมัยใหม่ ตลอดกว่าห้าทศวรรษ เขาใช้แสงเป็นทั้งสื่อและวัตถุแห่งการจัดแสดง ชุดผลงานที่โด่งดังที่สุดคือโครงการที่เริ่มตั้งแต่ ค.ศ. 1977 ในทะเลทรายรัฐแอริโซนา นั่นคือ ปล่องภูเขาไฟโรเดน〈羅登火山口〉 ส่วนผลงานชุด “สกายสเปซ” (Skyspaces) ที่มีอยู่ทั่วโลก ก็ใช้การตัดกรอบท้องฟ้าอย่างเฉียบคม เพื่อผสมผสานแสงธรรมชาติกับไฟ LED ที่ควบคุมอย่างแม่นยำ ผลลัพธ์คือพื้นที่ที่ทำให้การมองเห็นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและการไตร่ตรอง

“แสงมักถูกใช้เพื่อจัดแสดงสิ่งของ แต่ผมใช้แสงเป็นวัตถุที่จัดแสดง” — คำประกาศนี้คือประตูสู่ประสบการณ์ เมื่อคุณเดินเข้าไป คุณจะรู้สึกถึงความลึกและความสะเทือนใจของการ ‘เห็น’ อย่างแท้จริง

“ปล่องภูเขาไฟโรเดน”(Roden Crater)

ถ้าจะเข้าใจโลกภายในของ James Turrell เราต้องไปยังพื้นที่ตอนเหนือของ Painted Desert ในรัฐแอริโซนา

ตั้งแต่ ค.ศ. 1977 เป็นต้นมา James Turrell ซื้อปล่องภูเขาไฟที่ดับแล้วแห่งหนึ่ง และเริ่มโครงการยิ่งใหญ่ที่ใช้เวลายาวนานเกือบห้าสิบปี—ปล่องภูเขาไฟโรเดน〈羅登火山口〉 เขาแปลงกรวยลาวาภายในให้กลายเป็นหอดูด้วยตาเปล่าขนาดยักษ์ ประกอบด้วยอุโมงค์และห้องสังเกตเป็นจำนวนมาก ที่นี่ สถาปัตยกรรมไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อบังลมหรือฝน แต่เป็นสื่อสำหรับสังเกตการเคลื่อนที่ของดวงดาวและการเปลี่ยนแปลงของแสง เมื่อคุณเดินตามอุโมงค์ยาวๆ ไปสู่ศูนย์กลางของปล่อง ท้องฟ้าจะถูกกรอบด้วยขอบปากปล่องอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเวลาผ่านไป สีของท้องฟ้าจะเข้มข้นขึ้นในความรับรู้ของคุณราวกับว่าคุณเอื้อมมือไปแตะได้

มุมมองภายในปล่องภูเขาไฟโรเดน แสดงกรอบท้องฟ้าที่ถูกตัดด้วยขอบปากปล่อง

งานชิ้นนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานปฐพีศิลป์ที่ทะเยอทะยานที่สุด และเป็นผลงานสูงสุดของ James Turrell อีกทั้งยังเป็นฉากหลังของภาพคู่รักระหว่าง Keanu Reeves กับ Alexandra Grant ด้วย นอกจากนี้ ศิลปินฮิปฮอปชาวอเมริกัน Kanye West ยังเคยให้การสนับสนุนเงินจำนวนหลายล้านดอลลาร์สหรัฐต่อโครงการนี้ และนำไปใช้ถ่ายมิวสิกวิดีโอ “Jesus is King” อีกด้วย

ปล่องภูเขาไฟโรเดนเชื่อมโยงแสง เวลา และภูมิทัศน์เข้าด้วยกัน แม้โครงการนี้ยังอยู่ระหว่างระดมทุนเพื่อเปิดอย่างเป็นทางการ แต่ในการจัดแสดงครั้งพิเศษที่ Gagosian ฮ่องกง มหาบุรุษได้อนุญาตให้นำแผนผังไซต์ของปล่อง รูปถ่ายหายาก และแบบจำลองสถาปัตยกรรมออกมาจัดแสดงอย่างหวานๆ แผนผังและมินิสเปซเหล่านี้บันทึกความเพียรของเขาในการเจาะผิวโลก เพื่อเปิดหน้าต่างให้โต้ตอบกับท้องฟ้าและดวงดาว

“สกายสเปซ”(Skyspaces)

ถ้าคุณคิดว่าปล่องภูเขาไฟไกลเกินไป สกายสเปซซึ่งกระจายอยู่ทั่วโลก คือความมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้ตัวกว่า แต่ยังสามารถปลุกเร้าจิตวิญญาณได้เท่าเทียมกัน

ภายในสกายสเปซ แสดงช่องเปิดบนเพดานที่กรอบท้องฟ้าไว้เป็นงานศิลปะ
Photo Source from Museum Voorlinden

รูปทรงของสกายสเปซดูเรียบง่ายแต่ทรงพลัง: เป็นช่องอาคารอิสระที่มีช่องเปิดบนเพดานสู่ท้องฟ้า และบริเวณนั่งกว้างให้ผู้คนล้อมวง ในที่นี้ James Turrell ผสมผสานแสงธรรมชาติกับไฟ LED ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์อย่างละเอียด ทุกเช้าหรือตอนพลบค่ำ เมื่อแสงภายในค่อยๆ เปลี่ยนสี เสียงของการรับรู้จึงเปลี่ยนไป—ท้องฟ้าบนหัวซึ่งเคยธรรมดา อาจปรากฏเป็นสีเขียวมรกตเข้ม ส้มแดงร้อนแรง หรือสีน้ำเงินเข้มเป็นกำมะหยี่ ตามการเปรียบเทียบของขอบหน้าต่าง

ผู้ชมภายในสกายสเปซ กำลังเฝ้าดูการเปลี่ยนสีของท้องฟ้า
Photo Source from Museum Voorlinden

James Turrell เคยกล่าวไว้ว่า: “แสงมักถูกใช้เพื่อจัดแสดงสิ่งของ แต่ผมใช้แสงเป็นวัตถุที่จัดแสดง” ในสกายสเปซไม่มีประติมากรรมหรือภาพวาดใดๆ ให้มารบกวน ท้องฟ้าคือผืนผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา มันบีบบังคับให้เรานั่งสงบและเงยหน้าขึ้น เพื่อสัมผัสช่วงเวลาลึกลับเมื่อสำนึกภายในและพื้นที่ภายนอกมาบรรจบกัน

“ดังที่เห็นด้านล่าง”(As Seen Below)

หากผลงานข้างต้นยังไม่จุใจ ปีนี้งานระดับสากลที่โดดเด่นที่สุดคือการเปิดตัวผลงานติดตั้งถาวรขนาดยักษ์ในเดนมาร์ก

มุมมองภายนอกของงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่ ARoS แสดงถึงโดมขนาดยักษ์ของสกายสเปซ
Photo Source from ARoS Museum

ในวันที่ 19 มิถุนายน 2569 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ARoS Aarhus ในเดนมาร์ก จะเปิดผลงานชื่อ ดังที่เห็นด้านล่าง〈如下方所見〉 (As Seen Below, ผลงานปี 2026) ให้สาธารณชนชม ผลงานชิ้นนี้มีขนาดมหึมา — เส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 130 ฟุต (ประมาณ 40 เมตร) และสูงกว่า 50 ฟุต (ประมาณ 16 เมตร) — ทำให้เป็นสกายสเปซที่มีขนาดใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ระดับโลก

James Turrell เองยังไม่ปิดบังความรู้สึก และเรียกผลงานนี้ว่าเป็น “ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุด” ของเขาจนถึงปัจจุบัน โดมขนาดยักษ์ที่ดูเหมือนสถาปัตยกรรมต่างดาวนี้ ถูกติดตั้งในชั้นใต้ดินของพิพิธภัณฑ์ เพื่อรวบรวมแสงยาวนานของฤดูร้อนเหนือที่ใสแจ๋วและยาวนานของนอร์ดิก มิติที่ใหญ่โตให้ความรู้สึกโอบอุ้มอย่างล้นเหลือ เมื่อผู้ชมยืนอยู่ภายในเหมือนนอนอยู่ในครรภ์จักรวาล มองแสงที่บนเพดานหายใจตามลมและเมฆของนอร์ดิก

นี่ไม่ใช่แค่สถาปัตยกรรม แต่เป็นมรดกชิ้นสำคัญที่ James Turrell มอบให้โลกในวัยแปดสิบกว่า — งานที่ข้ามพรมแดนของการรับรู้และสำนึก เป็น “ดวงตาของพระเจ้า” ทางศิลปะชิ้นหนึ่ง

Gagosian
นิทรรศการ James Turrell “เผยม่าน”〈揭開帷幕〉
โปสเตอร์นิทรรศการ James Turrell ที่ Gagosian แสดงชื่อแสดงและภาพแสงเรียงตัว

ผลงานข้างต้นอาจอยู่ไกลเกินที่หลายคนจะเดินทางไป แต่ที่ Gagosian ฮ่องกง เรามีโอกาสได้ชมภาพรวมของ James Turrell ในรีโทรสเปกทีฟที่หาดูได้ยากชิ้นนี้ นิทรรศการ “เผยม่าน”〈揭開帷幕〉ที่จัดแสดงที่ Gagosian บิทตันกราต์ (Pitt Street) ครอบคลุมตั้งแต่แบบจำลอง งานแผนผัง ไปจนถึงพื้นที่ภายในแกลเลอรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ เพื่อจัดแสดงผลงานชุด Glass ที่ขับเคลื่อนด้วย LED คอมพิวเตอร์สามชิ้น ได้แก่ “堅毅” “帕特莫斯” และ “心意相通”

ในห้องที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเหล่านี้ สีสันค่อยๆ เปลี่ยนผ่านจากช่องเปิดรูปทรงเรขาคณิตบนผนัง บางครั้งสีละลายลง บางครั้งสีแผ่กระจาย เมื่อคุณยืนอยู่หน้าผลงาน คุณจะรู้สึกว่าพื้นผิวของพื้นที่ทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปตามจังหวะของแสง นี่คือคำเตือนที่อ่อนโยนที่สุดจาก James Turrell

โมเดลสถาปัตยกรรมและพื้นที่แสดงผลงาน Glass ภายในนิทรรศการที่ Gagosian ฮ่องกง
Photo Source from Gagosian

ในเมืองที่ถูกขีดเส้นด้วยข้อมูลแตกชิ้นและนีออนเทียมที่กดทับความสงบ เราต้องการที่หนึ่งที่ไม่มีเรื่องเล่าเกินจำเป็น ไม่มีความตื่นตาที่หวือหวา มีเพียงแสง ตัวคุณเอง และฟ้าที่อยู่เหนือศีรษะ ให้เวลาแก่ตัวเองสักบ่ายโมง เดินเข้าไปในแบบจำลองและโลกแห่งแสงของอาจารย์ เอาช่วงเวลาสั้นๆ ของท้องฟ้าที่สะอาดที่สุด และในความเงียบสงัดนั้น ค้นพบพลังในการมองเห็นตัวตนของคุณอีกครั้ง

นิทรรศการ James Turrell “เผยม่าน”〈揭開帷幕〉
วันที่: 28 พฤษภาคม 2569 – 1 สิงหาคม 2569
สถานที่: Gagosian|7/F, Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong
* ห้ามถ่ายภาพภายใน

EDITOR'S PICKคัดสรรโดยบรรณาธิการ