นี่เป็นครั้งที่สองที่ได้รู้จักเอ็นดี้ (Endy / 周國賢) เมื่อเทียบกับครั้งแรก สิ่งที่เปลี่ยนไปคือผมยาวขึ้น รูปร่างผอมเพรียวลงเล็กน้อย แต่เวลาเขาทักทายผู้คน รอยยิ้มยังคงจริงใจและคงไว้ด้วยความเก็บกดอย่างอ่อนโยน
ก่อนหน้านี้ที่รู้จัก周國賢 (Endy) มาจากผลงานเพลงอย่าง “14天”, “目黑”, “地下街” และยังมีผลงานจากอัลบั้มเช่น “糾纏”, “從此世界多了一分鐘”, “雷克雅未克” รวมทั้งผลงานจากช่วง Zarahn ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลง-นักร้องที่ได้รับรางวัลมากมาย จนกระทั่งในช่วงหลังๆ เราได้เห็นเขาในจอใหญ่ที่ต้องฝึกฝนอย่างหนัก เมื่ออายุใกล้ 40 เขากลับมาท้าทายขีดจำกัดร่างกายในภาพยนตร์เรื่อง 《一秒拳王》 และสมควรได้รับรางวัล “香港電影導演會最佳男主年度大獎” อย่างแท้จริง ที่น่าสนใจคือ คนที่มักนั่งเล่นกีตาร์มุมห้องอย่าง周國賢 เวลาจับดินสอขึ้นมากลับชอบวาดภาพเหมือนเป็นพิเศษ และทุกครั้งที่เริ่มวาด เขาจะหยุดไม่ลง
“ศิลปะคือภาษาหนึ่งที่สื่อสารได้ง่ายกว่าภาษา”
เข้าวงการมาแล้วกว่า 18 ปี เส้นทางความสัมพันธ์ของ周國賢 (Endy) กับดนตรีดูเหมือนจะสะท้อนเส้นทางชีวิต—ความงดงามเกิดขึ้นชั่วคราว เดินมาด้วยขึ้นลงและฝนฟ้าคลี่คลาย ประสบการณ์เหล่านี้ไม่เพียงเติมเต็มบ่อเกิดงานสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังให้ข้อคิดแก่แฟนเพลงด้วย เขามักบันทึกความงามของชีวิตด้วยกีตาร์ตัวหนึ่งและท่วงทำนองหนึ่ง ชีวิตช่างน่าอัศจรรย์ ดนตรีเลือกเอ็นดี้ แต่เมื่อคุยเรื่องวาดภาพ น้ำเสียงของเขาเปล่งออกด้วยความคาดหวัง ความสงบ และบางครั้งเขายังกล้าพูดตรงๆ ว่า “ฉันกลัวว่าถ้าฉันหยิบพู่กันขึ้นมาอีกครั้ง ฉันจะลืมดนตรีไป”
周國賢 เป็นนักร้อง แต่เรื่องราวของเขากับงานจิตรกรรมกลับไม่ค่อยถูกพูดถึง หรือบางทีเขาเองก็ไม่รู้จะเริ่มเล่าอย่างไร Endy เคยเรียน Fine Art และ Design แล้วความสัมพันธ์ของเขากับวาดรูปเป็นมาอย่างไร? ดนตรีกับการวาดรูป เอ็นดี้จะเลือกอย่างไร? ศิลปินที่เขาชื่นชอบคือใคร…? ในเดือนพฤศจิกายนนี้ วงการศิลปะมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น—佳士得香港 (Christie’s Hong Kong) จะจัดการประมูลประจำฤดูใบไม้ร่วง ZTYLEZ จึงเชิญ Endy มาชมไฮไลต์บางส่วนจากการประมูลและเปิดบทสนทนาเชิงสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ที่สุดร่วมกัน
“ฉันเชื่อว่าสักวันฉันจะวาดรูปอีก”
ย้อนกลับไปปี 1993 ขณะนั้น Endy อายุเพียง 13 ปี เมื่อครอบครัวย้ายไปนิวซีแลนด์ โชคดีที่เพื่อนสมัยเด็ก Joey ย้ายตามมา ความฝันที่วนเวียนในหัวกลับเกิดขึ้นท่ามกลางชีวิตใหม่และสภาพแวดล้อมใหม่ ปีถัดมา Endy พบเพื่อนร่วมโรงเรียนที่เล่นกีตาร์ชื่อ Goro และนั่นคือจุดเริ่มต้นของวง Zarahn การเล่นบันด์เกิดจากแรงผลักดันล้วนๆ ในช่วงเริ่มต้นมีสมาชิกลาออกและมีคนใหม่เข้ามา แต่ภายในไม่กี่ปี Zarahn ก็สร้างผลงานต้นฉบับหลายชิ้น แม้ในปี 1998 Endy ไปศึกษาต่อที่ญี่ปุ่น เขายังทำอัลบั้มให้วงก่อนจะจากไป แม้ไม่มีเทคโนโลยีการสื่อสารที่ทันสมัย หรือเป้าหมายจะโด่งดังทันที กลุ่มหนุ่มๆ กลุ่มนี้กลับเข้าใจกันและกันอย่างลึกซึ้ง ดนตรีเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน
คุณอาจยอมรับว่าคนนี้เข้าใจดนตรีและการเขียนเพลงอย่างลึกซึ้ง แต่คุณอาจไม่เคยนึกเลยว่า ก่อนดนตรี เขาหลงใหลงานวาดรูปมากกว่า
“ดนตรีเป็นสิ่งที่ฉันมาเจอช้ากว่า ฉันเป็นคนเริ่มจากการวาดรูปตั้งแต่เด็ก” Endy เล่า เขายอมรับว่าดนตรีเข้ามาเพื่อลบพฤติกรรมที่คลั่งไคล้การวาดรูปมากเกินไป เขาย้อนความว่า ก่อนขึ้นชั้นประถมปีสาม เขาเป็นเด็กที่เงียบจนผิดปกติ ครูเคยเรียกผู้ปกครองเพราะเขาไม่ค่อยมีส่วนร่วมในชั้นเรียน แต่มีเพียงวิชาศิลปะและดนตรีเท่านั้นที่ดึงเขาออกมาจากโลกนิ่งๆ “ผมรู้สึกว่าผมเป็นตัวของตัวเองมากขึ้นเมื่อได้วาดรูปหรือเวลาเรียนดนตรี”
น่าสนใจที่ Endy เรียกตัวเองว่าเป็นเด็กที่ “ติดการวาดรูปอย่างหนัก” แม่ของเขาเคยเล่าเรื่องสมัยเด็กให้ฟังว่า เมื่อครอบครัวไปรับประทานติ่มซำในวันหยุด แม่ให้กระดาษกับดินสอแก่เขาเพียงแผ่นเดียว เขาก็จะนั่งไม่ยอมไปไหนวาดรูปติดที่เป็นชั่วโมง ครั้งแรกที่ลอง เขาก็รักมันทันที สำหรับการอธิบายความสัมพันธ์ของเอ็นดี้กับดนตรีและจิตรกรรม คำว่า “ติด” นั้นเหมาะที่สุด เขาบอกว่า หากไม่ได้ย้ายไปนิวซีแลนด์และได้สัมผัสดนตรีจริงจัง โรคติดการวาดรูปนี้อาจทำให้เขาไม่อาจหลุดพ้นได้ แต่ดนตรีที่เข้ามาก็เป็นเหมือน “เคราะห์ซ้ำกรรมซัด” ที่ทำให้เขาหลงใหลไปอีกทาง
เรื่องฟังดูขำแต่มีความหมายไม่น้อย หลังจากเดบิวต์มานานเกือบ 20 ปี ความรู้สึกของเอ็นดี้เป็นอย่างไร?
“ไม่ว่าจะเป็นดนตรีหรือการวาดภาพ ผมมองว่ามันเป็นมากกว่าแค่ภาษาหนึ่ง มันคือเครื่องมือที่ทำให้ผมถ่ายทอดตัวเองได้ง่ายขึ้น” Endy กล่าว ผ่านการคิด สังเกต และความรู้สึกหลายปี เขาไม่ปิดบังว่าแม้เป็นนักแต่งเพลง แต่เวลาทำเพลงเขามักใช้สมองข้างขวามากกว่า คนอื่นเริ่มจากโน้ตแต่เขามักเริ่มจากภาพ ผ่านฉาก สี และองค์ประกอบต่างๆ แล้วจึงค่อยสร้างจังหวะและเมโลดี้ ในทางกลับกัน เวลาวาดเขาก็มักฟังเสียงธรรมชาติที่เงียบสงบ เสียงน้ำตก หรือบทสวดมนต์กับถ้วยเสียงบาตร
แล้วอะไรเป็นแรงขับเคลื่อนกันแน่ ระหว่างการวาดที่จุดประกายให้เพลง หรือเพลงที่มีผลต่อการวาด?
“มันเชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่น”
ในสายตาของ Endy ทั้งสองโลกดูไม่มีเส้นแบ่งชัด แต่วาดรูปกับเล่นดนตรีต่างเป็นสิ่งที่เขารัก การเป็นนักร้องเกิดขึ้นเพราะดนตรีเลือกเขาก่อนเนื่องจากการย้ายถิ่น ทำให้เขาได้เล่นบันด์ แต่ดนตรีก็ช่วยให้เขาหลุดพ้นจากการที่วาดรูปครอบงำชีวิต อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เอ็นดี้ยังคงมีความใฝ่ฝันด้านวาดรูปหรือไม่?
“บางทีเพราะผมเริ่มจากการวาดและเรียนสาขาศิลปะ การออกแบบในโรงเรียนศิลปะ—มีช่วงหนึ่งผมก็อยากทำงานด้านศิลปะจริงๆ” เขาหยุดคิดแล้วเสริมว่า “ผมมีความรู้สึกว่าลึกๆ ว่าสักวันผมจะกลับมาวาดอีก บางทีเมื่อเส้นทางดนตรีเดินมาถึงจุดหนึ่ง อาจจะต้องเปลี่ยน หรือทำพร้อมกันก็เป็นไปได้—ผมก็ไม่แน่ใจ” ความมหัศจรรย์ของการสร้างสรรค์คือหลายความคิดและการตัดสินใจมาจากสัญชาตญาณ หัวใจดวงน้อยคืองานที่แท้จริง การวาดด้วยสัญชาตญาณดิบๆ นั่นแหละให้ความสุขบริสุทธิ์ที่สุด
“ถ้าไม่มีการวาดหรือดนตรี ฉันหาสิ่งที่จะอยู่ต่อไปไม่เจอ”
ดนตรีอาจเป็นงานอดิเรก การรักดนตรีย่อมไม่จำเป็นต้องเป็นอาชีพ Endy เล่าว่าเขาเป็นคนพูดน้อยตั้งแต่เด็ก เคยทำให้คนรอบข้างเป็นห่วงเพราะสื่อสารไม่เก่ง ท้ายที่สุดเขากลับกลายเป็นคนที่อยู่บนเวทีบ่อยครั้ง แล้วการตัดสินใจเป็นนักร้องเป็นการท้าทายตัวเองหรือไม่?
“จริงๆ ผมเพิ่งเริ่มรู้สึกลืมตัวบนเวทีในช่วงไม่กี่ปีหลังมานี่เอง” Endy เล่า เขายอมรับว่าสมัยเข้าวงการแรกๆ ทุกครั้งที่ขึ้นเวทีจะประหม่ามาก แม้ผ่านงานมอบรางวัลมามาก แต่ก็ใช้เวลาหลายปีในการลบความกลัวเรื่องสายตาและความคาดหวังของคนอื่นออกไป
การลองทำสิ่งที่ไม่ถนัดกลับสอนให้ Endy ปลดปล่อยตัวเองได้มากขึ้น “ทางดนตรีทำให้ผมสามารถปล่อยด้านที่ขยัน ขุ่นเคืองและโกรธออกมาได้” แต่เมื่อเทียบกับการวาด เขากลับบอกว่าเวลาจับพู่กัน เขาไม่ใส่ใจสายตาคนอื่นและไม่ถูกรบกวนจากสิ่งรอบข้าง ความสามารถในการจดจ่อเป็นสิ่งที่ติดตัวมากับเขา
Endy เล่าว่าไม่ว่าจะฝึกในชั้นเรียนหรือวาดเล่นที่บ้าน เขายังคงหลงใหลในการใช้ดินสอวาดภาพเหมือน “ผมชอบวาดภาพเหมือน สมัยเรียนจะมีกระดาษติดตัวเสมอ และมีดินสอหลายแบบตั้งแต่ 2B, 6B ถึง 2H, 6H เวลาเห็นใครน่าสนใจก็มักจะนั่งมุมคาเฟ่แล้วแอบวาด” เขาบอกว่านิสัยการวาดที่ดูธรรมดานั้นกลับทำให้เขารู้สึกสบายที่สุด หลังจากเรียนรู้สีอะคริลิกและสีน้ำมัน เขาก็เริ่มทดลองผสมสื่อ (mixed media)—สี กระดาษทิชชู กาว ปั้นดิน ชิ้นงานตัดต่อและแปะ เขายังออกแบบปกอัลบั้ม ภาพประกอบ และคอนเซ็ปต์ภายในเอง โดยที่ไม่มีแผนชัดเจน ดนตรีและภาพวาดจึงเติบโตไปด้วยกันในโลกของเขา
ไม่ยากที่จะเห็นว่าเอ็นดี้มีนิสัยในการสร้างสรรค์แบบสบายๆ ตามใจ แต่ในฐานะคนที่เป็นทั้งผู้สร้างสรรค์และผู้แสดงเขาก็ต้องเข้าใจหน้าที่หลายมุม เขาให้ความสำคัญทั้งการแสดงและการทำความเข้าใจผลงาน “ทั้งสองอย่างสำคัญมาก ในอดีตผมจะพยายามให้ทั้งการแสดงและความเข้าใจมันสอดคล้องกัน ผมอยากให้สิ่งที่เห็นกับสิ่งที่รู้สึกมันเข้ากัน” หลังจากผ่านช่วงเวลาต่างๆ เขาพูดอย่างชัดเจนว่า ในการสร้างสรรค์เขามักจะเป็นคนที่ค่อนข้าง ‘เห็นแก่ตัว’ เล็กน้อย “ตอนนี้ผมรู้สึกว่าการผ่านสิ่งที่ตัวเองต้องการได้สำคัญกว่า เพราะถ้าคุณไม่ชอบสิ่งที่ตัวเองทำ ต่อให้คนอื่นยอมรับ มันก็ไม่ใช่ของคุณจริงๆ”
“สำหรับผม ศิลปะกลายเป็นเหมือนอากาศหรืออาหาร”
ครั้งนี้การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสสำคัญของ Christie’s Hong Kong ทางเราจึงผสานบทสนทนากับผลงานที่คัดสรรมาให้ชัดเจนขึ้น ด้วยความช่วยเหลือจากทีมงาน Christie’s เราเลือกผลงานสำคัญสี่ชิ้น ได้แก่ George Condo’s “Rodrigo and His Muse”, Kazuo Shiraga (白髪一雄)’s “Yo Ryu Kun”, Georges Mathieu’s “Silence Apaisé”, และผลงานร่วมของ Yoshitomo Nara และ Higashiyama (杉戶洋) “White Light; & White Night”—และ Endy ก็ได้โอกาสพิศผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้จากระยะใกล้
จากผลงานเหล่านี้ สังเกตได้ว่าเอ็นดี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานของ Kazuo Shiraga (白髪一雄) ภาพจิตรกรรมชื่อ “Yo Ryu Kun” ทำให้เขานึกถึงเรื่องราวสมัยเด็ก เขาเล่าว่าเมื่อได้สังเกตผิวผืนผ้าใบพบว่ารอยพู่กันนั้นไม่ใช่เกิดจากพู่กันธรรมดา แต่ชิรากะใช้เท้าขัดสีวาดภาพ ซึ่งมีความคมและสร้างแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง “นั่นทำให้ผมนึกถึงบทเรียนศิลปะที่ผมเคยเรียนในนิวซีแลนด์” เขาเล่า “คาบนั้นเป็นคาบอะคริลิก ครูสั่งให้ใช้พู่กัน แต่ผมซุกซนคิดว่าถ้าจะทาสีด้วยมือเปล่าดูจะเป็นการระบายที่อิสระกว่า แล้วผลงานที่เกิดจากการใช้นิ้วมือหรือมือเปล่านั้นกลับมีพลังมากกว่าที่คิด” แน่นอนว่าเด็กร้ายๆ ก็ต้องเจอผล แต่ว่าครูเดินมาดูผลงานของเขาด้วยสีหน้าขมวดคิ้วแล้วแทนที่จะดุด่า ครูกลับบอกว่า
“ทุกคนวางพู่กันลง แล้วลองวาดตามวิธีของเขา” คำพูดนี้เปลี่ยนมุมมองของเอ็นดี้ตั้งแต่นั้นมา และทำให้เขารู้ว่าศิลปะควรมาจากภายในของเราเอง “เพราะวินาทีนี้เอง ผมรู้ว่าผมควรทำงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะในอนาคต”
พอถามว่าใครเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขาตั้งแต่เด็ก คำตอบกลับน่าประหลาดใจคือคนเหล่านี้
“Hayao Miyazaki เป็นคำตอบที่ชัดเจน”
ศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่สำหรับเอ็นดี้ ศิลปะคือการเยียวยา
ตั้งแต่เด็กเขาค้นพบความสบายใจจากการวาด พอได้เป็นนักร้อง ความสร้างสรรค์ของเขาก็ขยายใหญ่ขึ้น แม้หน้าที่การงานไม่อาจตอบโจทย์ทั้งสองความต้องการพร้อมกัน เอ็นดี้บอกตรงว่า ถ้าชีวิตไม่มีการวาดหรือดนตรี เขาหาเหตุผลในการมีชีวิตต่อไปไม่ได้ แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีความหมายลึกซึ้งต่อชีวิตของ周國賢 “ศิลปะ มันเหมือนสิ่งที่อาจดูไม่จำเป็น แต่จริงๆ แล้วไม่เคยไม่จำเป็น ผมเห็นว่ามันเป็นสารอาหารที่มนุษย์ขาดไม่ได้”
“รีบบันทึกความงามของชีวิต แล้วค่อยค้นพบว่าโลกเลวร้ายเพียงใด”
ทั้งเป็นนักร้องและเป็นคนวาดภาพ—หากคุณเคยดูผลงานในโซเชียลของเขา คุณจะเข้าใจว่าเรียกเขาว่า “จิตรกร” ก็ไม่ผิดนัก ทั้งสองบทบาทผูกโยงกับแนวคิดเรื่องศิลปะ และสิ่งที่น่าสนใจคือศิลปะมีอิทธิพลอย่างไรต่อเขา
“มันเหมือนกระจก มีหลายมุมในแต่ละช่วงเวลา น่าแปลกที่สิบกว่าปีที่แล้วผมชอบวาดด้วยดินสอ วันนี้ผมยังคงใช้ดินสอ” Endy อธิบายว่าเมื่อก่อนเขาอาจแต่งเพลงด้วยกีตาร์โปร่งเพียงตัวเดียว ผ่านการทดลองกับอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะต่างๆ มากมาย แต่สุดท้ายก็กลับมาที่กีตาร์โปร่งอีกครั้ง เพราะมุมมองและจุดเริ่มต้นของเขาเปลี่ยนไป “ตอนนี้สิ่งที่ต้องเรียนรู้ไม่ใช่การเพิ่มสิ่งต่างๆ แต่คือการเรียนรู้ที่จะลดลง เมื่ออายุมากขึ้น ผมกลับพบว่าสิ่งที่ถูกเอาออกไปนั้นมีค่ามากกว่า Less is More” ความรู้สึกนี้ฟังดูหนักหน่วง แต่เมื่อตรึงคิดแล้ว จะเห็นได้ว่าความเรียบง่ายคือความเข้าใจที่แท้จริงของเขา
“การสร้างสรรค์มันน่าสนใจ บางคนเจอปัญหาในการเขียนเพลงก็พยายามเขียนเรื่อยๆ หวังให้ความขยันพาไปถึงแรงบันดาลใจ บางคนแค่ไปอาบน้ำแล้วได้ไอเดีย ส่วนผมลองมาหลายวิธี แต่สุดท้ายทุกครั้งที่ตัน การวาดรูปช่วยเรียกแรงบันดาลใจกลับมา” เอ็นดี้ยอมรับว่าที่ผ่านมาไม่ได้ทำตัวเป็นทั้งนักร้องและศิลปินภาพวาดจริงจังเพราะข้อจำกัดเรื่องเวลา เขาจึงค่อยๆ แทรกผลงานภาพลงในโปรเจกต์ดนตรีของตัวเอง ตั้งแต่ผลงานปี 2004 อย่าง 《溫室氣球》, ช่วง Zarahn อย่าง 《12A Acoustic》 และ 《怪誕城之夜》 จนถึงอัลบั้มหลังๆ เช่น 《College》, 《This Is Not The End》, 《Live A Life》 และ 《風起》 ทุกอย่างกลายเป็นผืนผ้าใบของเขา เขาเผยว่ามีความคิดจะจัดนิทรรศการและเริ่มเก็บสะสมผลงาน แม้จะยังไม่ชัดเจน แต่เอ็นดี้มั่นใจว่านิทรรศการคงเกิดขึ้นในไม่ช้า “ผมไม่รู้ว่าการวาดภาพกับการเขียนเพลงเชื่อมโยงกันเสมอไหม แต่มันช่างมหัศจรรย์ ดังนั้นถึงเวลาแล้วที่ผมจะหยิบพู่กันขึ้นอีกครั้ง”
“ผมกลัวว่าถ้าหยิบพู่กันขึ้นแล้วจะลืมการเขียนเพลง”
เขาเชื่อว่าการสร้างสรรค์มีสองขั้ว หนึ่งคือความตื่นเต้นจากความไม่สิ้นสุด อีกด้านคือการกลั้นใจเจาะลงไปยังตัวตน แม้ก่อนมานั่งคุยกับ Endy จริงจังจะยังไม่เคยทำ แต่สัญชาตญาณบอกว่าเขาเลือกด้านหลังนี้มากกว่า
“จริงๆ ผมอยู่ในสภาวะตึงเครียดแบบยาวนาน” Endy กล่าวต่อ “สิ่งที่ผมตามหาผ่านงานสร้างสรรค์คือการได้ลอกเปลือกหัวใจออกเหมือนปอกหัวหอม เพื่อค้นหาตัวตนที่แท้จริง หรือถ้าจะให้เปลือยกว่านั้น” หลังจากเล่าพื้นเพและศิลปินผู้ปลุกพลังให้เขา เมื่อมาถึงการพูดคุยผลงานที่กำลังจะเข้าประมูล ชื่อ “周國賢” ราวกับถูกปอกเปลือกออกทีละชั้น
เขาคือนักแต่งเพลงที่มีผลงาน 18 ปี แม้เคยหายไปบ้าง แต่การหายไปนั้นกลับเปิดพื้นที่ให้เขารู้จักตัวเองมากขึ้น ใครจะคาดคิดว่าเขาเคยคิดว่าอาจจะหยุดเล่นกีตาร์แล้วกลับมานั่งหน้าผืนผ้าใบจริงจังอีกครั้ง “ตอนนี้คุณรู้สึกว่าการหยิบพู่กันคือความ ‘อยาก’ หรือ ‘จำเป็น’ ?” เราถามกระทันหัน
“จำเป็น” Endy ตอบทันทีโดยไม่ต้องคิด “ผมเคยคิดว่ามันเป็น ‘อยาก’ แต่จริงๆ เหตุผลที่ผมไม่หยิบพู่กันมานานเพราะผมกลัว ผมกลัวโรคติดการวาดมันจะกำเริบ ผมกลัวว่าถ้าหยิบแล้วจะลืมการเขียนเพลง ลืมดนตรี” ในที่สุดเขาก็เปิดเผยความในใจ
แม้บรรยากาศจะอบอุ่น แต่บางครั้งก็เหมือนถูกกักขัง จนกระทั่งเห็นท้องฟ้ากว้างนอกกำแพง เมื่อตัวตนเติบโตขึ้น Endy เข้าใจว่าการมีดนตรีและการวาดไม่จำเป็นต้องเลือกขั้วเดียว ทั้งสองเชื่อมต่อและเติมเต็มกัน “ตอนนี้ผมอยากรู้จักตัวเองเพิ่มขึ้น ถ้าผ่านดนตรีผมอาจเห็นด้านหนึ่งของตัวเอง แต่ด้านที่เหลืออาจไม่มีโอกาสเห็น ดังนั้นถึงเวลาแล้วที่จะสำรวจ the dark side of the moon”
“ผมรู้ว่าจะไม่มีวันที่ผมหาคำตอบได้หมด”
นอกจากดนตรี เอ็นดี้ยังก้าวเข้าสู่วงการภาพยนตร์ด้วย เมื่อปีที่ผ่านมาเขาได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Hong Kong Film Directors’ Guild จากผลงานใน 《一秒拳王》 การอัดเวลามาร่วมถ่ายทำเป็นสิ่งที่ทำได้เพราะความอยากทำหลายสิ่งของเขาเพิ่มขึ้น แต่เวลาในโลกนี้มีจำกัด “ผมไม่ใช่วัยรุ่นแล้ว ผมอยากใช้เวลาที่เหลืออย่างมีประสิทธิภาพ”
ดนตรี วาดภาพ หนัง—นี่คือพื้นที่ที่เราน่าจะยังเห็นเอ็นดี้ปรากฏตัวต่อไป จุดมุ่งหมายคือการใช้สื่อศิลป์ต่างๆ เพื่อเข้าใจตัวเองให้ลึกขึ้น แล้วเอ็นดี้หวังจะได้รับอะไรจากศิลปะนี้? “จริงๆ ผมไม่เคยคิดว่าต้องได้อะไรจากศิลปะ” เขาอธิบาย “ผมอยากรู้ว่าตัวเองเป็นคนแบบไหน ผ่านดนตรี ภาพยนตร์ หรือการวาดภาพ ผมเห็นตัวเองในมุมต่างๆ ทุกครั้งที่ถ่ายหนัง เขียนเพลง หรือวาดภาพ ผมนึกว่าได้ชิ้นจิ๊กซอว์หายไปชิ้นหนึ่งกลับคืนมา”
“ผมหวังว่าสักวันจะเจอตัวตนที่สมบูรณ์ที่สุด และผมกำลังพยายามทุกวัน”
เพราะศิลปะ Endy เรียนรู้การสื่อสารตัวเอง; เพราะศิลปะเขาได้รู้จักตัวเองมากขึ้น ตอนนี้เขาพร้อมแล้วสำหรับงานศิลป์รูปแบบใหม่ เขาตอบอย่างหนักแน่นว่า การค้นหาตัวตนผ่านศิลปะไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดจบ—แค่เป็นกระบวนการที่ดำเนินต่อไป และเขายืนยันว่าเขาสนุกกับกระบวนการนั้น ทุกครั้งที่วาดหรือเขียนเพลง เขาพบความสุขในกระบวนการ
ศิลปะสามารถเปลี่ยนโลกและทำลายกรอบความคิดได้ แต่สำหรับ周國賢 แล้ว ความหมายของชีวิตของแต่ละคนมีความเป็นเอกเทศ ศิลปะที่มาจากภายในเพียงพอที่จะให้คำตอบกับตัวเอง โดยไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีจุดสิ้นสุด—นี่คือวิถีการสร้างสรรค์ของเขา
หากผู้อ่านสนใจผลงานในครั้งนี้ สามารถมาเยี่ยมชมงานนิทรรศการและการพรีวิวการประมูลได้ตั้งแต่ 26 พฤศจิกายน ถึง 2 ธันวาคม ที่ Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Hall 3D โดยจะมีผลงานศิลปะจากศตวรรษที่ 20 และ 21 ประมาณเกือบ 300 ชิ้น รวมทั้งหมวดหมู่อื่นๆ และของสะสมสุดประณีต การเข้าชมฟรี เปิดให้สาธารณชนเข้าชม
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
